小地球旅行全球最夸张的艺术装置都在这里啦
Burning Man 其实是一个只存在于沙漠里为期一周的一座艺术之城，或者你可以说它是个“外星球” ，在这里人们允许任何艺术文化形式的存在，这里是艺术家，建筑师，科学家的实验室，他们在不受任何限制下肆意发挥他们的童真和创造力，把你带入一个视觉化的乐园。 特殊的沙漠气候和无限空间让这些巨型的艺术品焕发着生命力，它们比那些博物馆的艺术品更有娱乐性和功能性。这些艺术装置在晚上时候会更加夺目，几千盏灯早就设置在它们的身上，它们的璀璨早已把空洞黑暗的沙漠变得美丽而梦幻。 一件艺术品通常需要10多个志愿者的参与，他们不一定是设计师，艺术家，他们有可能是来自各行各业，有的是IT程序员，有的是电焊工，有的是天文学家，有的只是一个大学生，大家的共同智慧让每一件件艺术品充满创造力。 2018年火人节活动的主题是“我，机器人” (I， Robot)，在一个越来越受智能机器控制的世界里，谁将成为主人，谁将成为奴隶？艺术家们研究“多种形式的人工智如何渗透到人们的生活中”并反映数字化和智能机器控制的未来社会的面貌. Passage是美国雕塑家Dana Albany的作品，一个机械碎片与钢铁废弃物组成的铁质雕像 1.Robot Resurrection @anewkindofsuperhero 作者：Shane Evans 国家：美国 电影《复仇者联盟》中的奥创，最开始只是钢铁侠与绿巨人用心灵宝石制造出来，用于守护世界和平的人工智能。一步之错，被抛弃的奥创，被改造成为了灭绝世界的杀人机器。 如同现实版奥创，创作者Shane Evans指出，Robot Resurrection是一个躯干由废弃飞机零件组成的、高30英尺的机器人。被改造后，它成为了一个会喷火的愤怒机器人——它的喷火是随机性的，没有人性的，是对世人的报复，原因是人类抛弃了他。 2. 在每一生中，都会找到你 In Every Lifetime I Will Find You 创作者：Michael Benisty 来自：纽约布鲁克林 http://www.michaelbenisty.com/ 来自纽约布鲁克林的艺术家Michael给这个高25英尺，镜面抛光不锈钢制成的雕塑起了一个很浪漫的名字—“每一生，都会找到你”。 其实，这是一对有感知能力的人工智能机器人雕塑，他们会像正常男女一样拥抱，抚摸彼此，对视传情，他们的爱可以像他们的身体一样，可以永远不腐朽。机器人相爱，人类和人工智能恋爱结婚， 这类情节在科幻作品中是常有事，我们已经见怪不怪了。但现在正有人尝试把它变为现实。 一位西班牙科学家相信未来20年内将会有人类与他开发的性爱机器人结婚。 人类与机器人的婚姻只是个时间问题，未来这种情况将变得十分普遍。 至于机器人和机器人会不会相爱，很多科学家大胆推断，机器人在模仿人类行为和思维方式的时候，可以模仿人类的恋爱模式，只是这一切是数字化的模式而不是化学反应了。 Michael在创作这个雕塑的初衷是为了倡导无论任何物种，不管是人类或者智能机器人都要以爱和团结作为其终极追求目标来打造这个世界乃至宇宙的。 3. 双面机器女神 With Open Arms 创作者：Christian Ristow 来自：德国柏林 这是一个机器女神，她有两面，一面是欢迎和引诱，另一面她贪婪地吞噬。她承诺你一直希望的一切，而最终她要掠夺的是你的人性。这种充满诱惑但又危险的现象，在现实社会里比比皆是， 它就像真实地反映了人的贪婪的本性。就像一个警钟一样警醒着世人。 4. 机器猿 Pan Genius 创作者：Amy Munson 国家：美国 Pan Genius，是一只坐在书本上的夜光猩猩机器人，由美国艺术家Amy Munson创作。为何是猩猩？在Amy Munson看来，人类已经进化到创造人工智能的时代, 很难想象人类走向消亡的那一天的场景，未来太多未知。但是我们都知道人类的起源，从一个人机器猿开始，让我们思考人类历史和未来吧。 5. BEBOT 创作者： Andrea Greenlees，Andy Tibbetts Josh Haywood 国家：Surbiton，Surrey，England BEBOT是一个可爱，友好，35英尺高的钢制机器人，由可攀爬的线框制成，看起来像一个初创公司的可爱吉祥物，游客可以爬上它的身体，BEBOT欢迎任何人进入它的身体，'做我的眼睛'，'做我的耳朵'，'做我的声音'，'做我的心跳'。 这是一个极其可爱的漫画机器人， “可爱”已经成为数字文化的主导审美，并在机器人设计中占有重要地位。人们喜欢接近可爱造型的机器人，至少从这个互动装置的体验中，我们可以发现人类对机器人的爱还是大于恐惧的。 6. Pacha Mama 创作者：Juan Manuel Ramal的Pacha Mama 来自：Los Angeles, CA 'Pachamama'是艾马拉语和克丘亚语，通常被翻译为“地球母亲”。Pachamama是女神，是生与死的源泉。许多人认为，当人们从大自然中汲取太多时会出现问题...... 'Pachamama'由一棵女人身体形状的树来作为代表，一颗树竟然在一个失败的机器人上生长，代表着自然的力量和永久地再生科技的和平相处。艺术家胡安·曼努埃尔·拉马尔（Juan Manuel Ramal）希望激励人们尊重和保护地球，同时提醒人们必须在技术与自然之间实现和平共处。 7. 智能放射虫 Radia Lumia 图片来自于FoldHaus Collective 艺术团队：FoldHaus Collective https://www.foldhaus.com/ FoldHaus Collective创作的的五层高Radia Lumia装置覆盖着四十二个折纸贝壳和辐射尖刺，灵感来自单细胞生物。Radia Lumia的形状是模仿了生活在几千年前沙漠中的放射虫（radiolaria），放射虫是一种微小的原生动物，具有错综复杂的矿物质骨骼。 从外面看，Radia Lumia的外壳是由波纹聚丙烯制作的褶皱折纸贝壳构成，FoldHaus将生物学与动力学机制融合在一起，并且给Radia Lumia安装了超过100,000个LED灯。晚上Radia Lumia，会让你看到另外一番景象：几十个纸贝壳像花儿一般绽放，并且变化着不同的色彩…… 图片来自于FoldHaus Collective Radia Lumia 的内部有一个平台。白天，在明亮的阳光照耀下，每个单独的折纸外壳的阴影将创造出美丽的图案，人们可以在这个景观台内部遮阳，休息，同时欣赏周围景观的壮丽景色。 最有趣的是，人们可以和Radia Lumia进行各种有趣的互动，折叠纸贝壳在和人的互动的过程中，其表皮会绽放开来或者紧密地合拢，不断运动着…….有时它好像是在保护球体的内部，所有的折叠贝壳会同时绽放开来以隔离外界和内部世界，有时它会展示其神秘的心脏内核世界，折叠贝壳会紧密的合拢释放出更多空间让游客可以从外面窥探内部的神秘世界。 我是在火人节第二天就发现了Radia Lumia，当时FoldHaus 的两个艺术家还在用电脑软件来调制其“互动”功能，FoldHaus的艺术家们要亲自开着起重机围绕着Radia Lumia转一圈，一个一个去检查折叠纸贝壳的收缩和释放功能，站在我旁边的一个burner 跟我说他们就是大名鼎鼎的SHRUMEN LUMEN的创造者，我立马对这个团队更加钦佩了 要知道SHRUMEN LUMEN 艺术装置是2016年火人节的热门话题，当时各大媒体争相报道他们的作品。SHRUMEN LUMEN是一个由五个折纸蘑菇组成的沙漠中的花园，当游客激活它们时，蘑菇的头冠部从扁平的伞状 扩展成一个球形帽状，创造出令人惊喜和愉快的体验。 Shrumen Lumen 作品以及更多的往年火人节艺术装置目前在美国华盛顿特区的史密森尼美国艺术博物馆(the Smithsonian American Art Museum)展出，如果在北美旅行或者生活的朋友们可以去参观哦. 更多展览信息请戳这里 ： No Spectators：The Burning of Burning Man 2018年3月30日 - 2019年1月21日 https://americanart.si.edu/exhibitions/burning-man 8. The ORB 反光球 创造者：丹麦BIG建筑事务所 信息：https://big.dk/ “反光球”The ORB拿下了今年社交媒体刷屏冠军,著名BIG建筑事务所创始人比亚克·英格尔斯 (Bjarke Ingels)，合伙人雅各布·朗格（Jakob Lange）和其团队在今年的火人节 建造的直径将近100英尺（约35米），大小约为地球的五十万分之一的 ORB 装置。 The ORB在外形设计方面，以NASA的Project Echo于1960、1964年分别发射的两颗金属球体状卫星作为灵感蓝本。充气后，使其漂浮于空中。The ORB，象征着地球的缩影，被设计者称为“为地球爱好者打造的镜子” 我很幸运在China Village 营地偶遇在这家丹麦B.I.G建筑事务所工作的中国小伙伴，他们有的是在纽约分公司工作，有的是哥本哈根分公司工作，他们告诉我，为这个项目他们花了一整年的时间筹划准备，需要30吨钢材和1500小时的缝纫时间，其制作的材料就非常罕见。 这个艺术装置的表面就像镜子， 可以反射所有场景，以及playa上的其他艺术品；就其互动方面，他们尝试过无数个方案，包括在 The ORB中搭建轨道以便行人进入，但考虑到活动人数众多，恶劣沙漠气候，让他们选择更实际的体验方式。 他们是和BIG建筑事务所其团员一起提前来到黑石沙漠的，克服了电力障碍，沙漠风暴，从钢制桅杆的焊接制作，再到大球的悬挂与充气，终于在第九天把这个体积巨大的银色镜面球装置(The ORB)通过一个 32米高的倾斜着的钢制桅杆固定后，让它悬浮在火人节的Playa上，特殊的反射的球面将整个黑岩城的景象收入囊中，而参与火人节的每一个人都可以成为它（The ORB）一部分。 9. Miguel Angel Martin Bordera的巨型木偶雕塑 作者：西班牙街头戏剧团Carros de Foc 网址：https://carrosfoc.com/ 这是我最喜欢的艺术作品之一！这两个巨大的牵线木偶会到处走路，会说话。 上图片显示的是这是2017年Euterpe独自一人在火人节探险 巨型木偶女孩的名字是Euterpe，她去年在火人节上大受欢迎，今年她带着她的祖父Alberto也来到Playa上, 祖孙一起参与到2018 年的火人节，并且围绕着与时俱进的主题“奔向未来 /联合思维”（ “Step Forward / Joining Minds” ）和人们一起互动和交流，鼓励表达自己。 图上：周二的祖孙俩是这样穿的，爷爷打扮得像圣诞老人 上图：周三的的祖孙俩就换了一套很夏天的行头 我发现每天木偶Euterpe和她的祖父Alberto的行头都不一样，感觉他们和我们一样，每天都在以最崭新的面貌开始新的一天探险。每天会有数百人陪伴这巨型木偶徒步旅行，或者聆听和陪伴木偶参与的各种活动。 在今年的火人节里，Euterpe和她的祖父Alberto一起做了各种各样的事情，他们会围着桌子坐下来聊天，他们甚至走进了Playa游乐场，去拜访各种各样的艺术装置，他们一起去观看Art Haus管弦乐队的表演，一起参加一场无声的葬礼，他们跪在地上放置鲜花，那里的所有的人都跟着默默地跪了下来…… @watcharaphoto 木偶是由人操作的，机器人也是一个由人类操作的木偶, 在这场实验中，作为一个旁观者，我们在思考,没有灵魂的机器人可以死板的模仿人类的一切活动，他们也有可能模仿人类的情感，有一天他们很有可能会反过来影响人类的行为，或许他们会反过来超控人类…….. 上图：周四那天，祖孙俩去银色大球ORB那看Art Haus管弦乐队的表演@Zerobloom_ 10.无人机雕塑 Franchise Freedom 创作者: Studio Drift 国家: Amsterdam, 丹麦 网址：http://www.studiodrift.com/ Studio Drift研究鸟的自然飞行模式，并专门开发出一款并嵌入无人机的软件，实现了在火人节上的精彩的”天空雕塑“的表演，在无人机的表演的过程中，Joep Beving在Playa上创作和演奏这钢琴曲，这场表演让今年火人节更加精彩， 600架无人机飞行组成的“天空雕塑“是高科技技术，仿生物学和艺术相结合的综合表演艺术品。Studio Drift通过这场表演中在传达出一种个人自由与安全之间的紧张关系，科技可是帮助人类达到一种平衡。 11. Come-Million— colorful chameleon 变色龙 创作者：Amit Weissenstern 网址： http://come-million.com/ Come-Million是一种巨大的彩色变色龙，以百万种颜色闪耀着美丽的光芒。Come-Million的皮肤由数百个装由数万小灯的鳞片组成。作为一种社交动物，变色龙的颜色会随着周围游客的变化而变化。 让我记忆犹新的体验就是，当我走到变色龙身体的下方时，我看到的是 一个不可思议的璀璨的世界，我的周围，我的头顶上，是上万盏灯拼接出像鱼鳞一般内壳，最有意思的是，这些LED鳞片是有感应功能的，变色龙会感应到在它身下游客的变化，随着游客变化来相应地改变自己的颜色。 这些灯光的控制，互动程序是由以色列艺术家Amit 的团队一起打造的。我告诉他，他创造的变色龙的内壳世界就像一个五颜六色的璀璨星河，来到这里就会身陷其中，难以自拔的迷恋着这个世界。 他听了后特别开心，并给了我一个热情的拥抱，他告诉我他们是从今年5月份就开始在打造这条“变色龙”，并且把它从以色列运到了这里，其中有各种挑战，好在大家都非常的喜欢，一切都是值得的。 最后临走的时候，Amit 送了一个三角形形状的塑料片给我，我不知道是什么，然后他教我把它们拼成一个三角装置，并且告诉我，变色龙的身体就是由15000多个这样的三角装置拼接而成的，我拥有其中的一个。这或许是我在火人节收到的最珍贵的礼物了。 12 永久消耗器 Perpetual Consumption Apparatus 艺术家：Clayton Blake Thompson http://www.claytonblake.com/ 消费主义在数字时代变得越来越快， 人们通过手机App,网上银行支付系统，或者社交软件都可以支付账单或者购买任何东西，未来所有的商场，超市都会被虚拟化，因而，购物车必然将被淘汰。 被人类抛弃的购物车在澳大利亚艺术家Clayton Blake Thompson的手里竟然变成了一个10米高的螺旋式建筑，这算废物再循环利用的精彩案例。人们可以自由攀爬在这个巨大的轮子上，捕获不同的火人节Playa视角。 我一看到这个艺术装置就想一部我很喜欢的科幻电影“星际之门”，一个让人进入另外一个时间或空间的大门，进入这个大门就会踏入一个时间隧道，可以让你瞬间进入另外一个星球甚至可以回到过去或者未来世界。 当我在攀爬这个艺术装置的时候，让我一度认为自己是在科幻世界里玩耍，感觉不太真实，最有趣的是我还在这个艺术装置的前面，遇见两个来自美国犹他州的女生，她们竟然开着一辆火箭造型的变种车，她们还邀请我上来一起去兜风，我这真是在拍科幻大片的节奏啊 13. LODESTAR 创造者：Randy Polumbo Lodestar 是一种未来主义，高科技的玻璃花艺术装置品，下半身是由军用喷气式飞机制成，顶端是由玻璃，水晶，镜子，钢铁和数英里的防滚架管制成。整个高度为50英尺，宽约35英尺。飞机两侧有门， 游客可以进入飞机的内部，向上攀爬到顶端，顶部有一个聚会场所。 这是我在Playa看到的第一个艺术装置，就在我居住的营地外面，我个人很喜欢这个作品，飞机头向下，尾端向上翘起，估计这是全世界最优雅的飞机停靠方式了，或许在未来世界里，飞机不仅仅是一个交通工具，它也可以衍生出更多生活化的功能比如聚会，登高聚餐的好地方，或者在飞机上打造出一个天空花园，或者空中楼阁之类的。 14. Kinesios @ND Collective 创作者：ND Collective 国家：美国田纳西州纳什维尔 网址：https://ndcollective.net/ Kinesios，以鲜为人知的希腊运动和冲突之神命名，是一个巨大的40英尺互动钢艺术装置。Kinesios在沙漠中如同一个雄伟的钢巨人，由两个相互平行垂直钢面组成。 一边钢面是二进制代码，另一边钢面是混乱图案，两个平面支撑着中间一个悬挂的秋千钟摆，游客可以进入钟摆中，通过同步他们的身体动作来摆动，游客在运动钟摆的时候要相互合作，Kinesios内部照明受到中间钟摆运动强烈的影响，比如，当钟摆运动越高，照明的脉动，频率和同步性就越大，发出的光就越亮越强烈。 这是一种对比和冲突。 人与机器， 思维与科技， 秩序与混乱， 二元限制与自由思考存在…….. 通过将人类精神置于中心，人类才是激活者，只有我们能够成为我们自己创造的装置的控制者，就算是人工智能，只有人类才能控制和管理好它们，如果人类足够的团结一心，可以创造更多美好的机器，乃至更美好的世界。 15. Paraluna 作者：Christopher Schardt 来自：加利福尼亚州奥克兰市 网址： http： //ledlabs.co/paraluna Paraluna结合了动力雕塑，LED和音乐。其主要部件是直径10米的光盘，带有17,280个LED。在计算机程序的操控下，光盘可以用旋转，升高，降低和倾斜，同时计算机会随时调控LED的颜色和图案，人们可以躺在光盘的下面欣赏它的变幻莫测。
网址：https://www.polumbo.com
（图文来源/美丽温哥华）
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拟象派代表作《 一万个普通人》
“一万个普通人”，简称“万人艺术计划”。由拟像派艺术小组发起人地球君和光子创作，将“一万个普通人”写入历史，是世界上第一座封存普通人表达和记忆的玻璃迷宫。
历史上除了伟人英雄才子佳人，或是灾难，从未有对普通人存在和表达的公共艺术装置。不论西方，还是中国。始终没有用实体纪念的方式，为普通人自主独立的表达提供永久户外展示的机会，但每个人都有被纪念、记录，甚至写进历史的冲动，这种冲动可能是与生俱来的。
参与艺术装置的一万个普通人，不需要任何功绩，也没有任何阶级，地位，身份，权利，金钱，人种的限制，只需要留下140个字和寄出一件物品给艺术家即可。
这个巨大的公共艺术装置，不仅留给这一代人，还有未来一百年后的人类。它很像《三体》里刘慈欣设想建在冥王星上的人类文明纪念碑，比“无尽之门”太空基因项目更具有现实意义，又像是2019年《奇葩说》黄执中辩论里的“历史长河漫漫，天上的星星无数，每一颗星星都应该有同等的机会被看见”的古典AI装置。
此公共艺术位于离成都市区1小时车程的崇州历空山道明酒店无人后山，空山小绿球大地艺术营地内。如果你也想成为一万个普通人中的一个，可以联系微信 xiaodiqiu17 了解该艺术计划。
关于拟象派
拟像，英文“simulacre“，来源于希腊语 eidolon，原意一方面表示图像，另一方面又表示仿真，即表示某种事物的一种形象或者是一种“再现”。类似于真实事物的“副本”，“幻象，”是一种’非存在”。
柏拉图认识到语言就是一种“非存在”，同时他也认识到：只有透过“非存在的方式“才能表达“存在“。这样一来，“非存在”成为了“存在”的替代物。
拟像派艺术家地球君指出：用 “非存在 ” 去指认并强化 ”存在”，就是艺术家的空间 （word space）例如俳句中的间隔（空格、空档），是不存在内容的，然而它确实存在（实在感、效果、语义）。这是艺术的空间（wordspace）。
拟像派不是什么，是什么：
拟像派不是野兽、
不是禅修灵异气场感觉、
不是机械复制时代的灵光、
不是后现代、
不是新水墨、
不是线性时间中或与时间同步的当代、
不是科幻视觉、
不是商业复制性批判、
不是批判批判、
不是杜尚空间物料的搬运游戏、
不是博伊斯的自然美学社区政治运动、
不是艺术权力榜单的丛林、
不是不实现观念、
不是总体艺术、
不是多重艺术史的走狗、
不是哲学的物化、
不是新闻反馈的永恒化、
不是政治异见的民主斗争、
不是观众成为内容的更多可能性、
不是光舞互动、
不是视觉感受、
不是街头、
不是行为、
不是放炮、
不是品牌符号、
不是艺术即行为。
不是不是。
也可以说，拟像派可以是如上内容的拟像，但不是如上内容。
▲ 拟像派 ”竹林七贤“局部图
拟像派只是对拟真世界的系统拟像，在other word space 中存在。拟像派将贪恋拟真世界中的一切，包括不限于民主、法治、金钱、权力、欲望、哲学、和静清寂，并加速变异，使它美妙，比真实更真实。拟像派绝不悲观，只是用更好的表达效果来遮蔽，象征死亡。拟像派十分快乐，包括不断拟像自身。拟像派自身没有概念，包括界定时期。拟像派里不存在拟像派这个词汇。拟像派不承认拟像派自身。
拟像派的终极关怀：
拟像派的最后极端，是用拟像重塑拟真世界，将无数真理归至真理的唯一，解除因思辨而被思辨谋杀的集群内爆，那就是依据原有的真实，承认最终的造物主是上帝，它是自身最纯粹的拟像。
拟象派代表艺术家 地球君
实验艺术家，拟像派艺术发起，小地球旅行创始人兼CEO。2019年主导筹建中国首个大地艺术营地；曾创作世界第一个众筹大地艺术项目“小王子2”，同期修建世界最长篝火池；已累积创作超过1000幅当代艺术作品；举办3000次一人观展运动。
拟象派代表艺术家 光子
跨界艺术家，俳句诗人，宇宙诗人，大地艺术家，拟像派艺术发起人，小地球旅行联合创始人，旅行圈著名撰稿人，超现实景区策划人。2019年联合筹建空山小绿球大地艺术营地，已落地创作数个大地艺术作品装置；2016年曾受邀哥伦比亚大学北京中心，演讲“俳句，清贫思想”；2013年北京京师美术馆举办“日常神迹”多媒体装置联合个展（诗歌，装置，油画）