没有什么会比一座大型艺术装置更加引人瞩目，不行的话，那就来两座。今天就让我们一起去看看有哪些大型艺术装置惊艳了2018？

1 、火人节上与环境融为一体的“金属地球”

不知你是否看过红极一时的《疯狂的麦克斯》？当你被那些发生在沙漠中的“速度与激情”震撼得五体投地的时候，是否想象过这样的光景也可以“复刻”到现实生活中？火人节就是这样的存在，没有电影中的暴力，但绝对堪称“充满原始的激情与疯狂”。

2018的火人节以“I, Robot!”为主题。于是，bjarke ingels和jakob lange就在美国黑岩沙漠中立起了一个直径超过25米的巨大金属球体，如同放大版的地球仪。不同的是，当你站在“地球仪”前，是不会找到世界地图的，唯一能找到的只有你自己。

2 、米兰国际家具展上“打开的天空”

又是和镜子有关！2018年的大型艺术装置对镜面效应可谓运用得很到位。时尚品牌COS将带有弧度的镜面进行排列组合，放置在充满文艺复兴时期的意大利庭院中，并取名“打开的天空”，旨在和周边一切融为一体，包括天空。很浪漫，不是么？ 

 3、布鲁克林工业城市的孟菲斯风格的巨型壁画

城市之中，千篇一律的建筑外墙，让人感到乏味。很幸运，英国艺术家 Camille Walala也是这么想的。于是，Walala将大胆的颜色运用到自己设计的几何图案中，将布鲁克林工业城中的建筑变成了“二次元”，为这个沉闷的城市增添了一抹亮色。

4、英国海德公园上的梯形金字塔

古有“油桶搭桥”，今有“油桶搭金字塔”。艺术家克里斯托用7506个油桶在英国海德公园的蛇形湖中堆了一座漂浮的“梯形金字塔”。事实告诉你，这个真的可以有。

5、日本富山县立美术馆中的“时间之色”

穿越时间的感觉是怎样的？法国艺术家Emmanuelle Moureaux用“时间之色”告诉你：原来，时间在五颜六色中流逝。

6 、马尔代夫的潮汐廊道

放置在马尔代夫珊瑚泻湖中的巨大“金属奶酪”，其实是一座半潜式的博物馆，里面有各种各样的雕塑，随着潮汐的变化而变化。

7 、teamLab的专属博物馆

创造视觉奇迹的 teamLab 终于有了自己的专属博物馆！毋庸置疑，这座署名「 mori building 」的数码艺术博物馆就是一座大型艺术装置。

8 、斯特罗齐宫中如植物脉络一般的滑梯

想象自己在植物体内穿行是一种怎样的梦幻？德国艺术家 Carsten Hller 和植物神经生物学家 Stefano Mancuso 就用滑梯实现了这一梦幻之旅。

游客们从斯特罗齐宫二楼的露台，通过一个65英尺高 (20米高) 的滑梯滑到庭院。之后，便会得到一束植物，它将陪伴旅客们走过接下来的一段旅程，其终点是通向地下实验室。在那里，科学家们将会测量植物的变化，这些变化是由游客们的情绪波动所引起的。听起来很玄幻，有木有？

9 、商场之中如椒盐饼一样的电梯

阿根廷艺术家leandro erlich为巴黎的乐蓬马歇百货公司（le bon marché）创作了名为“sous le ciel（在天空下）”的大型艺术装置。这个艺术装置告诉你，椒盐饼不只是用来吃的，它还会让你在商场中迷路。

10 、沉没的别墅

在2018年丹麦 Floating Art 艺术节中，一件由勒柯布西耶 (Le Corbusier) 设计的标志性作品“萨伏伊别墅”（Villa Savoye）的大型复制品被放置（半沉）在了丹麦湾。这个名为“现代淹没”的装置由艺术家 Asmund Havsteen-Mikkelsen 设计，旨在讽刺“剑桥分析（Cambridge Analytica）公司通过社交媒体操纵选举的丑闻事件”

文章来源：有盐Life

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拟象派代表作《 一万个普通人》 

“一万个普通人”，简称“万人艺术计划”。由拟像派艺术小组发起人地球君和光子创作，将“一万个普通人”写入历史，是世界上第一座封存普通人表达和记忆的玻璃迷宫。

历史上除了伟人英雄才子佳人，或是灾难，从未有对普通人存在和表达的公共艺术装置。不论西方，还是中国。始终没有用实体纪念的方式，为普通人自主独立的表达提供永久户外展示的机会，但每个人都有被纪念、记录，甚至写进历史的冲动，这种冲动可能是与生俱来的。

参与艺术装置的一万个普通人，不需要任何功绩，也没有任何阶级，地位，身份，权利，金钱，人种的限制，只需要留下140个字和寄出一件物品给艺术家即可。

这个巨大的公共艺术装置，不仅留给这一代人，还有未来一百年后的人类。它很像《三体》里刘慈欣设想建在冥王星上的人类文明纪念碑，比“无尽之门”太空基因项目更具有现实意义，又像是2019年《奇葩说》黄执中辩论里的“历史长河漫漫，天上的星星无数，每一颗星星都应该有同等的机会被看见”的古典AI装置。

此公共艺术位于离成都市区1小时车程的崇州历空山道明酒店无人后山，空山小绿球大地艺术营地内。如果你也想成为一万个普通人中的一个，可以联系微信 xiaodiqiu17 了解该艺术计划。

关于拟象派

拟像，英文“simulacre“，来源于希腊语 eidolon，原意一方面表示图像，另一方面又表示仿真，即表示某种事物的一种形象或者是一种“再现”。类似于真实事物的“副本”，“幻象，”是一种’非存在”。

柏拉图认识到语言就是一种“非存在”，同时他也认识到：只有透过“非存在的方式“才能表达“存在“。这样一来，“非存在”成为了“存在”的替代物。

拟像派艺术家地球君指出：用 “非存在 ” 去指认并强化 ”存在”，就是艺术家的空间 （word space）例如俳句中的间隔（空格、空档），是不存在内容的，然而它确实存在（实在感、效果、语义）。这是艺术的空间（wordspace）。

拟像派不是什么，是什么：

拟像派不是野兽、

不是禅修灵异气场感觉、

不是机械复制时代的灵光、

不是后现代、

不是新水墨、

不是线性时间中或与时间同步的当代、

不是科幻视觉、

不是商业复制性批判、

不是批判批判、

不是杜尚空间物料的搬运游戏、

不是博伊斯的自然美学社区政治运动、

不是艺术权力榜单的丛林、

不是不实现观念、

不是总体艺术、

不是多重艺术史的走狗、

不是哲学的物化、

不是新闻反馈的永恒化、

不是政治异见的民主斗争、

不是观众成为内容的更多可能性、

不是光舞互动、

不是视觉感受、

不是街头、

不是行为、

不是放炮、

不是品牌符号、

不是艺术即行为。

不是不是。

也可以说，拟像派可以是如上内容的拟像，但不是如上内容。

▲ 拟像派 ”竹林七贤“局部图

拟像派只是对拟真世界的系统拟像，在other word space 中存在。拟像派将贪恋拟真世界中的一切，包括不限于民主、法治、金钱、权力、欲望、哲学、和静清寂，并加速变异，使它美妙，比真实更真实。拟像派绝不悲观，只是用更好的表达效果来遮蔽，象征死亡。拟像派十分快乐，包括不断拟像自身。拟像派自身没有概念，包括界定时期。拟像派里不存在拟像派这个词汇。拟像派不承认拟像派自身。

拟像派的终极关怀：

拟像派的最后极端，是用拟像重塑拟真世界，将无数真理归至真理的唯一，解除因思辨而被思辨谋杀的集群内爆，那就是依据原有的真实，承认最终的造物主是上帝，它是自身最纯粹的拟像。  

拟象派代表艺术家 地球君 

实验艺术家，拟像派艺术发起，小地球旅行创始人兼CEO。2019年主导筹建中国首个大地艺术营地；曾创作世界第一个众筹大地艺术项目“小王子2”，同期修建世界最长篝火池；已累积创作超过1000幅当代艺术作品；举办3000次一人观展运动。

拟象派代表艺术家 光子 

跨界艺术家，俳句诗人，宇宙诗人，大地艺术家，拟像派艺术发起人，小地球旅行联合创始人，旅行圈著名撰稿人，超现实景区策划人。2019年联合筹建空山小绿球大地艺术营地，已落地创作数个大地艺术作品装置；2016年曾受邀哥伦比亚大学北京中心，演讲“俳句，清贫思想”；2013年北京京师美术馆举办“日常神迹”多媒体装置联合个展（诗歌，装置，油画）