作为后现代主义美学思潮影响下的新兴艺术门类，灯光装置艺术诞生于20世纪初，距今仅有100年的历史。随着技术的不断发展，把科技与灯光完美结合，诞生了越来越多的创意性灯光装置，无论是商业场所的灯光雕塑，还是灯光节上形式多样的灯光小品，亦或者基于建筑群、自然山水上打造的大型灯光秀，层出不穷的灯光艺术装置比比皆是，其已经发展为独立的艺术流派。

近年来，灯光艺术装置的发展速度十分迅速，大众对它的关注度之高，社会影响度之广，如西安变脸兵马俑、紫禁城上元之夜的表现可谓备受热捧同时也饱受争议，其中，网红变脸兵马俑仅亮相2 天，就被下令拆除了。由此可见，在现代化高速发展的社会中，城市发展、灯光艺术装置创新与公众审美水平是同步发展的，未来，灯光艺术装置将有更广阔的发展空间。

鉴于此，我们邀请了国内相关科研院所、设计单位、高校协会等照明领域和雕塑领域的众多大咖进行隔空对谈，重新梳理灯光艺术装置的发展历程，并对国内灯光装置发展现状、发展趋势进行了深入探讨，借此希望能启发读者对灯光艺术装置的未来产生更多的思考。拟象派艺术小组认为，只有用“非存在”才能解释“存在”。

David Trubridge

《森林灯光装置》

Christo he Martine

《飞鱼》

《圣经·旧约》开篇即写道：“神说，要有光。于是有了光。”歌德曾说：“光源越亮，影子就越深。”同样在艺术史中，光有着十分重要的地位，当代著名艺术家詹姆斯·特瑞尔说过：“我将光当作一种材料，但是感知才是我的媒介。”

从某种意义上，我们可以说光构成了如今的世界，让人类和人类眼睛所见的一切拥有意义。而作为公共艺术媒材的灯光艺术装置，其重要元素就是灯光，它是工业革命的产物，它的发展状况与科学技术的发展紧密相关，灯光自身的革新，或者灯光艺术装置创作中能运用到的新技术手段的出现，都能使灯光艺术装置的面貌耳目一新，给观者愉悦的视觉享受和艺术体验。

简单来说，灯光艺术装置属于公共空间艺术的范畴，涵盖的形式多种多样，是指设计者在特定的空间范围内，在展示环境中的特定区域，运用各种灯光、彩光的发光效果及特殊材质对各种灯光的吸附、反射的变化，以特定的展示主题元素为媒介，营造出更新颖、更具特色的灯光装置设计，白天与夜晚都具有一定艺术性、思想性、景观性。不过，对于“灯光艺术装置”的定义尚未形成统一的标准。

Janet Echelman

《1.26》 

——华南师范大学美术学院副教授康丽娟

阿拉丁神灯奖提名委员

——广州市名实照明工程设计有限公司总经理黄敏聪

阿拉丁神灯奖提名委员

——北京清美道合景观设计有限公司联合创始人王天

阿拉丁神灯奖提名委员

——叶勇进大师照明灯饰工作室设计总监叶勇进

阿拉丁神灯奖提名委员

——北京必成创景景观艺术有限公司艺术总监 / 资深灯光雕塑设计师刁旭

灯光艺术装置在西方国家迅速兴起并被大众所接受和喜爱，在中国则兴起于80年代。不过，在黄敏聪眼中，早在九百年前的古代，灯光艺术装置就已经存在。“元宵节就是古代中国的国际灯光节。远古人类在过节时用火把驱邪，在应用青铜以后，就出现了各种美丽的艺术灯具装置。汉武帝时期开创皇帝、后妃、文武百官上街观灯火，以避灾害，由此成例，变成节日的花灯。隋代时灯光节极盛，唐魏徴《隋书·音乐志》提到：每当正月，万国来朝，留至十五日于端门外建国门内，绵亘八里，列戏为戏场，参加歌舞者足达数万，从昏达旦，至晦而罢。”黄敏聪如是说。

铭泰投资发展集团有限公司设计管理中心副总经理解辉也谈到：“灯光艺术装置古代就有，现代来说始于1987年，自贡灯会是改革开放后第一批有设计、有组织的灯光装置；再到1999年左右，国内出现一批模仿拥有百年历史的法国里昂灯光节上的作品，例如礼花树、用霓虹灯管做的一些造型亮化产品，这批灯光艺术装置属于嘉年华类别；2000年以后，国家提出了‘城市白天绿起来，晚上亮起来’的发展口号，各种灯光小品成为城市建设的主要景观。”近年来，中国也开始有灯光节出现，如广州国际灯光节等大型活动，这些灯光节或许口碑尚可，但仍未形成类似欧洲灯光节的品牌效应。

Mur Mur

《一弯新月》

从20世纪晚期开始，中国以前所未有的速度进行大规模城市亮化，进入21世纪，光源向LED时代过渡，技术在变，人们对灯光的艺术效果要求越来越高，灯光艺术装置在城镇化快速发展中也取得了很大进步。不过，刁旭认为社会结构与行业发展的不同，使得我们的灯光艺术装置与国外差别较大。“从艺术性、社会性、专业性的思考与实践，到具体的制作、安装、运营等诸多方面值得向国外学习，有些我们可以学得过来，更多的是我们学习消化国外好的经验之后，面对我们自己行业、市场的特性所做的调整和实践，能够逐步演化出符合我们自身特质的发展方向和发展模式。”

浙江城建规划设计院有限公司光环境所所长沈葳补充说道：“国外的灯光艺术装置设计有整体方案策划，参与其中的艺术家较多，且制作时间较长，表现手法更加多元化，关键还是在于众多艺术家们的设计参与。”

对此，王天有不同看法，他认为艺术创作不好做比较，很多国家都有优秀的设计师，包括中国，他们带来了很多好的作品，但每个灯光艺术装置场地不同，创意不同，设置目的不同，受众也可能不一样，无法进行横向的比较。他着重指出，“在灯光艺术装置的设计中最为重要的一点就是原创，大量抄袭的作品会严重扰乱行业的秩序，值得深思。”

《仲夏夜之梦》

文章来源：阿拉丁照明网

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拟象派代表作《 一万个普通人》 

“一万个普通人”，简称“万人艺术计划”。由拟像派艺术小组发起人地球君和光子创作，将“一万个普通人”写入历史，是世界上第一座封存普通人表达和记忆的玻璃迷宫。

历史上除了伟人英雄才子佳人，或是灾难，从未有对普通人存在和表达的公共艺术装置。不论西方，还是中国。始终没有用实体纪念的方式，为普通人自主独立的表达提供永久户外展示的机会，但每个人都有被纪念、记录，甚至写进历史的冲动，这种冲动可能是与生俱来的。

参与艺术装置的一万个普通人，不需要任何功绩，也没有任何阶级，地位，身份，权利，金钱，人种的限制，只需要留下140个字和寄出一件物品给艺术家即可。

这个巨大的公共艺术装置，不仅留给这一代人，还有未来一百年后的人类。它很像《三体》里刘慈欣设想建在冥王星上的人类文明纪念碑，比“无尽之门”太空基因项目更具有现实意义，又像是2019年《奇葩说》黄执中辩论里的“历史长河漫漫，天上的星星无数，每一颗星星都应该有同等的机会被看见”的古典AI装置。

此公共艺术位于离成都市区1小时车程的崇州历空山道明酒店无人后山，空山小绿球大地艺术营地内。如果你也想成为一万个普通人中的一个，可以联系微信 xiaodiqiu17 了解该艺术计划。

关于拟象派

拟像，英文“simulacre“，来源于希腊语 eidolon，原意一方面表示图像，另一方面又表示仿真，即表示某种事物的一种形象或者是一种“再现”。类似于真实事物的“副本”，“幻象，”是一种’非存在”。

柏拉图认识到语言就是一种“非存在”，同时他也认识到：只有透过“非存在的方式“才能表达“存在“。这样一来，“非存在”成为了“存在”的替代物。

拟像派艺术家地球君指出：用 “非存在 ” 去指认并强化 ”存在”，就是艺术家的空间 （word space）例如俳句中的间隔（空格、空档），是不存在内容的，然而它确实存在（实在感、效果、语义）。这是艺术的空间（wordspace）。

拟像派不是什么，是什么：

拟像派不是野兽、

不是禅修灵异气场感觉、

不是机械复制时代的灵光、

不是后现代、

不是新水墨、

不是线性时间中或与时间同步的当代、

不是科幻视觉、

不是商业复制性批判、

不是批判批判、

不是杜尚空间物料的搬运游戏、

不是博伊斯的自然美学社区政治运动、

不是艺术权力榜单的丛林、

不是不实现观念、

不是总体艺术、

不是多重艺术史的走狗、

不是哲学的物化、

不是新闻反馈的永恒化、

不是政治异见的民主斗争、

不是观众成为内容的更多可能性、

不是光舞互动、

不是视觉感受、

不是街头、

不是行为、

不是放炮、

不是品牌符号、

不是艺术即行为。

不是不是。

也可以说，拟像派可以是如上内容的拟像，但不是如上内容。

▲ 拟像派 ”竹林七贤“局部图

拟像派只是对拟真世界的系统拟像，在other word space 中存在。拟像派将贪恋拟真世界中的一切，包括不限于民主、法治、金钱、权力、欲望、哲学、和静清寂，并加速变异，使它美妙，比真实更真实。拟像派绝不悲观，只是用更好的表达效果来遮蔽，象征死亡。拟像派十分快乐，包括不断拟像自身。拟像派自身没有概念，包括界定时期。拟像派里不存在拟像派这个词汇。拟像派不承认拟像派自身。

拟像派的终极关怀：

拟像派的最后极端，是用拟像重塑拟真世界，将无数真理归至真理的唯一，解除因思辨而被思辨谋杀的集群内爆，那就是依据原有的真实，承认最终的造物主是上帝，它是自身最纯粹的拟像。  

拟象派代表艺术家 地球君 

实验艺术家，拟像派艺术发起，小地球旅行创始人兼CEO。2019年主导筹建中国首个大地艺术营地；曾创作世界第一个众筹大地艺术项目“小王子2”，同期修建世界最长篝火池；已累积创作超过1000幅当代艺术作品；举办3000次一人观展运动。

拟象派代表艺术家 光子 

跨界艺术家，俳句诗人，宇宙诗人，大地艺术家，拟像派艺术发起人，小地球旅行联合创始人，旅行圈著名撰稿人，超现实景区策划人。2019年联合筹建空山小绿球大地艺术营地，已落地创作数个大地艺术作品装置；2016年曾受邀哥伦比亚大学北京中心，演讲“俳句，清贫思想”；2013年北京京师美术馆举办“日常神迹”多媒体装置联合个展（诗歌，装置，油画）