01 Luminous Drapes

地点：科威特
建成年份：2018
设计：Studio Toggle Architects

2018年，Toggle工作室受科威特非营利组织Nuqat邀请，为他们的文化论坛“The Human Capital”创造一个户外空间，该装置位于Sheikh Jaber Al-Ahmad文化中心的户外广场。

展馆的设计愿景是以一种新颖的方式创造一个轻盈、柔软的可塑空间。展馆可根据其所容纳的活动进行空间调节，这些活动可被分析并分解为人体测量参数，然后，这些参数通过已设置的编程映射到模块化网格上。

展馆使用的是可重复利用的建筑脚手架和激光切割的宜家窗帘，开发了一个低技术、低成本、增量式的模块化系统。在堆叠的窗帘上进行的减法操作而产生的空隙会被分类为活动促进者，并以此被占用。这个模块化的3x3M网格是通过一个模式派生的参数算法，将施工脚手架和宜家窗帘进行适当削减和组合而成的，其高度和宽度的差异会使人们对空间产生不同的反应方式，以此直观地进行空间调节。 

夜晚，灯火通明的展亭形成了一个充满活力的空间，光作为雕塑媒介提升了网格和空间的感知，其框架构建并定义了用户与展馆互动的方式。该展馆代表了一个由实用和模块化网格系统产生的升级化的栖息地。

▼设计图纸

02 Pneumatic Grove

地点：科威特
建成年份：2014
设计：Studio Toggle Architects

充气树林本质上是一个无障碍的人造景观。通过管道将压缩空气抽送到尼龙制成的长形充气管中，这些充气管互相支撑，成排的充气管也会对强风做出反应，从而形成湍流。装置所代表的意象取决于你如何看待它，它可能像神话生物的触手，也可能像喜怒无常的摇摆的森林，但大多数人可能更喜欢后者，电泵抽送空气的声音，以及充气管的摇摆运动在满足功能需求的同时，也构成了该展馆的主要特色，吸引游客们在这片森林中漫步，随意选择自己的穿行路线，并与之互动。

摇摆的充气管会让游客们感觉像穿过茂密的树叶一样，还记得你上次穿过茂密的灌木丛是什么时候吗？那些还保留着童心的人甚至会在这里玩起捉迷藏，到了晚上，人造喷雾和投射在雾气上的图像把亭子变成了一个神奇的迷宫，那些方向感更好的人可以在里面找到被摇摆的触手所庇护的聚集空间，而你将会如何利用这个空间，我们留给你自己想象。

这个装置是对这个地区对景观的一种态度表达，景观是一种视觉享受，但不是物理上的互动，通过引入虚拟和物理障碍，将人群行为评估成体验的一部分，该装置也作为内部聚集空间的庇护所，夜晚，五彩缤纷的灯光、雾气和投影照亮了展馆，使得在海湾街上行驶而过的人可以清晰地看到展馆，从而标志着这一盛事的开展。

虽然在自然中很有趣，但该装置可以在多个层面上充当了一个行为引擎和一个可接近的景观/庇护所的作用。

03 UNIT+

地点：科威特
建成年份：2019
设计：Studio Toggle Architects

合作：Hessa Althuwaikh
建造：Al Daleel

Studio Toggle设计的UNIT+是一个提醒人们关注对建筑活动中产生的大量建筑垃圾的艺术装置。根据世界银行2012年的一份报告显示，全球每年约有13亿吨固体废物堆积，到2025年，这一数量预计将增加到每年22亿吨。全世界每年产生的固体废物中，建筑材料占了其中一半。世界各国对建设可持续发展的环境问题日益关注，也制定了各种各样的战略方针，以提高建筑废物的循环利用。

我们通过对科威特国际机场T2航站楼建设产生废弃物的分析，发现木材和其他木制品构成了建筑废弃物的重要组成部分，UNIT+是Toggle工作室对Ucon项目(一项由公共工程部发起的倡议，旨在鼓励负责任地处理建筑垃圾)所做的一项贡献，它是由从科威特国际机场T2开发项目的捐赠建筑垃圾中获得的100%再生木材建造而成的。

这些木材主要用作混凝土浇筑模板，从T2建筑工地收集而来，在清除水泥及其他杂物后，将它分割成统一大小的片段来作为单元模块，开发出一种最终可以发展成多种配置和形式的建筑语言。这些联锁模块以不同的轴组合在一起，创建不同复杂性的组合，这种模式有助于模块化的组装和拆卸，这对其在沙希德公园的安装至关重要，展馆也因此演变成了联锁单元的节奏组合，创造了一个多孔的拱形空间。

▼构筑单元模块

颜色渐变是拱形展馆内部环境的一部分，它的选择是经过深思熟虑的，也是对Pantone年度色彩“活珊瑚”的一种认可，这个颜色梯度也象征了目前全球变暖导致的珊瑚白化现象，即当水温过高时，珊瑚会排出生活在其组织中的藻类，导致珊瑚完全变白，人们担心大面积的珊瑚白化会导致一些物种在当地灭绝。这种展馆的建筑形式会让人联想起伊斯兰建筑“Muqarnas”。

▼建设过程图示 

相关阅读拟象派

拟象派代表作《 一万个普通人》 

“一万个普通人”，简称“万人艺术计划”。由拟像派艺术小组发起人地球君和光子创作，将“一万个普通人”写入历史，是世界上第一座封存普通人表达和记忆的玻璃迷宫。

历史上除了伟人英雄才子佳人，或是灾难，从未有对普通人存在和表达的公共艺术装置。不论西方，还是中国。始终没有用实体纪念的方式，为普通人自主独立的表达提供永久户外展示的机会，但每个人都有被纪念、记录，甚至写进历史的冲动，这种冲动可能是与生俱来的。

参与艺术装置的一万个普通人，不需要任何功绩，也没有任何阶级，地位，身份，权利，金钱，人种的限制，只需要留下140个字和寄出一件物品给艺术家即可。

这个巨大的公共艺术装置，不仅留给这一代人，还有未来一百年后的人类。它很像《三体》里刘慈欣设想建在冥王星上的人类文明纪念碑，比“无尽之门”太空基因项目更具有现实意义，又像是2019年《奇葩说》黄执中辩论里的“历史长河漫漫，天上的星星无数，每一颗星星都应该有同等的机会被看见”的古典AI装置。

此公共艺术位于离成都市区1小时车程的崇州历空山道明酒店无人后山，空山小绿球大地艺术营地内。如果你也想成为一万个普通人中的一个，可以联系微信 xiaodiqiu17 了解该艺术计划。

关于拟象派

拟像，英文“simulacre“，来源于希腊语 eidolon，原意一方面表示图像，另一方面又表示仿真，即表示某种事物的一种形象或者是一种“再现”。类似于真实事物的“副本”，“幻象，”是一种’非存在”。

柏拉图认识到语言就是一种“非存在”，同时他也认识到：只有透过“非存在的方式“才能表达“存在“。这样一来，“非存在”成为了“存在”的替代物。

拟像派艺术家地球君指出：用 “非存在 ” 去指认并强化 ”存在”，就是艺术家的空间 （word space）例如俳句中的间隔（空格、空档），是不存在内容的，然而它确实存在（实在感、效果、语义）。这是艺术的空间（wordspace）。

拟像派不是什么，是什么：

拟像派不是野兽、

不是禅修灵异气场感觉、

不是机械复制时代的灵光、

不是后现代、

不是新水墨、

不是线性时间中或与时间同步的当代、

不是科幻视觉、

不是商业复制性批判、

不是批判批判、

不是杜尚空间物料的搬运游戏、

不是博伊斯的自然美学社区政治运动、

不是艺术权力榜单的丛林、

不是不实现观念、

不是总体艺术、

不是多重艺术史的走狗、

不是哲学的物化、

不是新闻反馈的永恒化、

不是政治异见的民主斗争、

不是观众成为内容的更多可能性、

不是光舞互动、

不是视觉感受、

不是街头、

不是行为、

不是放炮、

不是品牌符号、

不是艺术即行为。

不是不是。

也可以说，拟像派可以是如上内容的拟像，但不是如上内容。

▲ 拟像派 ”竹林七贤“局部图

拟像派只是对拟真世界的系统拟像，在other word space 中存在。拟像派将贪恋拟真世界中的一切，包括不限于民主、法治、金钱、权力、欲望、哲学、和静清寂，并加速变异，使它美妙，比真实更真实。拟像派绝不悲观，只是用更好的表达效果来遮蔽，象征死亡。拟像派十分快乐，包括不断拟像自身。拟像派自身没有概念，包括界定时期。拟像派里不存在拟像派这个词汇。拟像派不承认拟像派自身。

拟像派的终极关怀：

拟像派的最后极端，是用拟像重塑拟真世界，将无数真理归至真理的唯一，解除因思辨而被思辨谋杀的集群内爆，那就是依据原有的真实，承认最终的造物主是上帝，它是自身最纯粹的拟像。  

拟象派代表艺术家 地球君 

实验艺术家，拟像派艺术发起，小地球旅行创始人兼CEO。2019年主导筹建中国首个大地艺术营地；曾创作世界第一个众筹大地艺术项目“小王子2”，同期修建世界最长篝火池；已累积创作超过1000幅当代艺术作品；举办3000次一人观展运动。

拟象派代表艺术家 光子 

跨界艺术家，俳句诗人，宇宙诗人，大地艺术家，拟像派艺术发起人，小地球旅行联合创始人，旅行圈著名撰稿人，超现实景区策划人。2019年联合筹建空山小绿球大地艺术营地，已落地创作数个大地艺术作品装置；2016年曾受邀哥伦比亚大学北京中心，演讲“俳句，清贫思想”；2013年北京京师美术馆举办“日常神迹”多媒体装置联合个展（诗歌，装置，油画）