作为岭南文化的发源地、“世界工厂”的代名词，与北京、上海这样的一线大城市不同，相较之下东莞的当代艺术氛围并不那么浓厚，人们对当代艺术还很陌生。但是东莞有着强大的包容力和开放性，近年来频频举办当代艺术节，为这座城市注入了新的活力。

陈文令《倒立》，综合材料，300×142×63cm，2018年

郅敏《天象四神-白虎》，陶瓷、金属，320×120×270cm，2017年

本次东莞雕塑装置艺术节邀请了十几个国家和地区的110余位艺术家参展，展览由多个板块组成，既有在全球背景下探讨社会历史文化的当代雕塑装置，亦有传统叙事语境下的学院经典雕塑。室内的展厅和开放的公园相结合，呈现出空间的延伸，也代表了艺术与文化在这座城市的延伸。

温京博《漂》，亚克力，尺寸可变，2018年

时尚芭莎艺术专访策展人范明正和赵艳婷、收藏家程昕东和参展艺术家陈曦，全方位解读2018年这场精彩纷呈的雕塑装置艺术盛会。

这是策展人范明正和赵艳婷在东莞地区策划的第三个当代艺术展，他们希望通过一系列展览，将东莞打造成为一座“雕塑之城”，一个艺术旅游之都，同时为东莞人民带来当代艺术的启蒙。

方力钧的作品，23pieces，铜、金粉，15×15×600cm，2005年

卢征远《过去的即将到来》，白色天然大理石，42×58×13cm，2015年

▲「以雕塑为媒介的文化交流」

在全球化的背景下，雕塑也成为了文化交流的新媒介。130余件雕塑装置作品从世界各地迁徙般汇集东莞，好像不同国家和地域的空间延伸到此，承载着不同的文化和议题。

任戎《四季》系列，彩色铁雕，280×75×75cm，2016年

展览主题中“延伸”寓意着在信息化和网络化的社会转型中，人们交流的意愿和频率都在逐渐加强，同时交流方式也变得灵活自由，地域化的“空间”和现代社会思想传播中的隔膜彻底消融。这次雕塑装置艺术节也充分显示了东莞在新浪潮背景下的开放与包容，各个国家的艺术作品在这里相遇，给观者带来多元艺术文化的思考和启发。

刘巨德《光的女儿》，陶瓷，50×25×28cm，2016年（左）；《后草地的姑娘》陶瓷，50×25×28cm，2016年（右）

隋建国《衣钵》，铸铁，240×180×320cm，1999年

收藏家程昕东带着数十件作品来到东莞雕塑节，其中不乏国际知名艺术家的重量级作品，为展览增添了不少亮点。

展望《浮石》，不锈钢，210×175×115cm，2001年

▲「城市与雕塑的融合」

东莞这座城市需要什么样的艺术形式？这或许是东莞人一直在思考的问题。作为一个充满活力的繁忙城市，东莞一直走在制造业的前列。但是中国经济在转型，制造业在转型，城市也在转型。当代雕塑如何与城市精神完美地融合在一起，也是本次东莞雕塑艺术节的重点之一。

谭勋《彩虹》，彩钢板，135×185×120cm、130×210×170cm、230×150×190cm ，版数：1/3，2017年

张勇《彪悍人生》，不锈钢，100×100×300cm，2015年

艺术节巧妙地利用了东莞得天独厚的自然景色，让雕塑装置作品融入开放的城市空间和景观，成为城市的一部分。同时，在同沙生态公园和旗峰山公园这样人流量大的公共区域中设置当代雕塑板块，也能够对东莞人民起到潜移默化的作用——当代艺术就在身边，让当代艺术真正走进当地人的心中。

陈曦《正在显形》，空心樟木，300×420cm，2017年

艺术家陈曦作为本次东莞雕塑装置艺术节的参展艺术家之一，她的巨型雕塑《正在显形》，表达了对人类社会的物质和精神文明的忧虑和雕塑所带来的神性感受。

艾墨思《THE global self (东莞)》，切割不锈钢、丝网印刷、羊蹄甲，350×120×60cm，2018年

（图文来源/时尚芭莎艺术）

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拟象派代表作《 一万个普通人》 

“一万个普通人”，简称“万人艺术计划”。由拟像派艺术小组发起人地球君和光子创作，将“一万个普通人”写入历史，是世界上第一座封存普通人表达和记忆的玻璃迷宫。

历史上除了伟人英雄才子佳人，或是灾难，从未有对普通人存在和表达的公共艺术装置。不论西方，还是中国。始终没有用实体纪念的方式，为普通人自主独立的表达提供永久户外展示的机会，但每个人都有被纪念、记录，甚至写进历史的冲动，这种冲动可能是与生俱来的。

参与艺术装置的一万个普通人，不需要任何功绩，也没有任何阶级，地位，身份，权利，金钱，人种的限制，只需要留下140个字和寄出一件物品给艺术家即可。

这个巨大的公共艺术装置，不仅留给这一代人，还有未来一百年后的人类。它很像《三体》里刘慈欣设想建在冥王星上的人类文明纪念碑，比“无尽之门”太空基因项目更具有现实意义，又像是2019年《奇葩说》黄执中辩论里的“历史长河漫漫，天上的星星无数，每一颗星星都应该有同等的机会被看见”的古典AI装置。

此公共艺术位于离成都市区1小时车程的崇州历空山道明酒店无人后山，空山小绿球大地艺术营地内。如果你也想成为一万个普通人中的一个，可以联系微信 xiaodiqiu17 了解该艺术计划。

关于拟象派》》

拟像，英文“simulacre“，来源于希腊语 eidolon，原意一方面表示图像，另一方面又表示仿真，即表示某种事物的一种形象或者是一种“再现”。类似于真实事物的“副本”，“幻象，”是一种’非存在”。

柏拉图认识到语言就是一种“非存在”，同时他也认识到：只有透过“非存在的方式“才能表达“存在“。这样一来，“非存在”成为了“存在”的替代物。

拟像派艺术家地球君指出：用 “非存在 ” 去指认并强化 ”存在”，就是艺术家的空间 （word space）例如俳句中的间隔（空格、空档），是不存在内容的，然而它确实存在（实在感、效果、语义）。这是艺术的空间（wordspace）。

拟像派不是什么，是什么：

拟像派不是野兽、

不是禅修灵异气场感觉、

不是机械复制时代的灵光、

不是后现代、

不是新水墨、

不是线性时间中或与时间同步的当代、

不是科幻视觉、

不是商业复制性批判、

不是批判批判、

不是杜尚空间物料的搬运游戏、

不是博伊斯的自然美学社区政治运动、

不是艺术权力榜单的丛林、

不是不实现观念、

不是总体艺术、

不是多重艺术史的走狗、

不是哲学的物化、

不是新闻反馈的永恒化、

不是政治异见的民主斗争、

不是观众成为内容的更多可能性、

不是光舞互动、

不是视觉感受、

不是街头、

不是行为、

不是放炮、

不是品牌符号、

不是艺术即行为。

不是不是。

也可以说，拟像派可以是如上内容的拟像，但不是如上内容。

▲ 拟像派 ”竹林七贤“局部图

拟像派只是对拟真世界的系统拟像，在other word space 中存在。拟像派将贪恋拟真世界中的一切，包括不限于民主、法治、金钱、权力、欲望、哲学、和静清寂，并加速变异，使它美妙，比真实更真实。拟像派绝不悲观，只是用更好的表达效果来遮蔽，象征死亡。拟像派十分快乐，包括不断拟像自身。拟像派自身没有概念，包括界定时期。拟像派里不存在拟像派这个词汇。拟像派不承认拟像派自身。

拟像派的终极关怀：

拟像派的最后极端，是用拟像重塑拟真世界，将无数真理归至真理的唯一，解除因思辨而被思辨谋杀的集群内爆，那就是依据原有的真实，承认最终的造物主是上帝，它是自身最纯粹的拟像。  

拟象派代表艺术家 地球君 

实验艺术家，拟像派艺术发起，小地球旅行创始人兼CEO。2019年主导筹建中国首个大地艺术营地；曾创作世界第一个众筹大地艺术项目“小王子2”，同期修建世界最长篝火池；已累积创作超过1000幅当代艺术作品；举办3000次一人观展运动。

拟象派代表艺术家 光子 

跨界艺术家，俳句诗人，宇宙诗人，大地艺术家，拟像派艺术发起人，小地球旅行联合创始人，旅行圈著名撰稿人，超现实景区策划人。2019年联合筹建空山小绿球大地艺术营地，已落地创作数个大地艺术作品装置；2016年曾受邀哥伦比亚大学北京中心，演讲“俳句，清贫思想”；2013年北京京师美术馆举办“日常神迹”多媒体装置联合个展（诗歌，装置，油画）