时下流行的设计项目，总也少不了夺人眼球的艺术装置，各个都是逼格高、想象力爆棚的创意作品。

今天要介绍的法国装置艺术家，叫 Vincent Leroy。他的作品被称为「动力雕塑」，用最少的材质、最简单的方式来实现作品的诗意表达。

△Vincent Leroy

在 30 年的创作生涯中，他从不喜欢被人归类，他既是一位敏锐的摄影师，也是一个雕塑家和热爱电子乐的工艺设计师，世界各地都遍布着他的标志性作品。

却还被老派的法国人吐槽不够专业。孰是孰非，看了他的作品，相信你一定能得出结论。

这是他在日本京都的新装置项目，名为 Slow Lens ，安装在祈园的小巷里。有机排列的圆镜像悬挂的放大镜一样，会不断地慢慢旋转 

镜片把周围的建筑和道路折射成模糊而有趣的碎片，一直盯着它看，你会产生一种恍惚感，分不清空间与时间的界限。

而这正式VL作品的魅力——放慢时间，引发梦境。

到了晚上，灯光的碎片更加引人入胜，带有放大作用的镜片所折射出的光景似乎变得更加自由，流畅，脱离了现实世界的所有限制。 穿过它仿佛就是千与千寻中那光怪陆离的异世界 ▽

勒罗伊出身平平，从小喜欢玩泥巴、做手工，作为一名工艺工程师，他的任何作品灵感都来源于自然，取材于生活，并保持对颜色，材料、形状和技术性能的选择整体性。这和他孩子般旺盛的好奇心和敏锐的观察力分不开。

除了京都， Slow Lens也曾在许多场景做过展示，像流水一般包容万象的镜片在不同建筑背景的衬托下，所表现的光影也带有更为丰富韵味。

halo

△Vincent leroy 与 他的 Halo

VL的作品其实深受雕塑家亚历山大·考尔德的动态雕塑影响，不同的是，他的作品材质多样，以不锈钢为主，靠微弱电力、机械原理让最简单的线条、块面、几何形状以缓慢方式动起来，充满了稳定和反射效果。

在法国雷恩美术馆展出了装置叫 Boreal Halo（北方光环），巨型装置在外力控制下不断地缓缓旋转，置身其中的人会有一种自己身体在动的错觉，伴随着设计师创作的空灵凝重的配乐，逐渐进入冥想状态，感觉脱离现实。

博物馆的白色空间则强化了这种失重的效果。从天庭倾泻而下的自然光为装置营造出模糊的黑色影子。并且还在缓缓移动，这种「时间忽然慢了下来」感觉非常有趣。

拱形门洞、花岗岩地面与Boreal Halo的光晕形成了鲜明对比，是未来感与复古元素的一次奇妙碰撞 ▽

勒罗伊的装置作品《鹅卵石》是为数不多的花费大量时间酝酿的作品，它悬浮在半空中，占据了巴黎大皇宫大半空间，不锈钢表面映射出穹顶的玻璃框架和路过的行人，镜像材质让观者看到地面在缓慢移动着，直至消失，

拟象派艺术小组认为，只有用“非存在”才能解释“存在”。

这样体量巨大的装置需要至少5年才能完成 ▽

这个巨大的椭圆球体就像天外飞碟一般充满不可思议的神秘气息。创作的理念十分前卫。

从概念图可以看出，勒罗伊在装置中用到了钢索，所以他的作品才能够旋转、移动，

正如他在这个叫做 UFO的装置中表现的那样，不规则金色体块优雅地漂浮在空中，柔软，性感，又和环境出奇的融洽，仿佛它本来就是空间的一部分。

（图文来源微信公众号/一起设计）

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拟象派代表作《 一万个普通人》 

“一万个普通人”，简称“万人艺术计划”。由拟像派艺术小组发起人地球君和光子创作，将“一万个普通人”写入历史，是世界上第一座封存普通人表达和记忆的玻璃迷宫。

历史上除了伟人英雄才子佳人，或是灾难，从未有对普通人存在和表达的公共艺术装置。不论西方，还是中国。始终没有用实体纪念的方式，为普通人自主独立的表达提供永久户外展示的机会，但每个人都有被纪念、记录，甚至写进历史的冲动，这种冲动可能是与生俱来的。

参与艺术装置的一万个普通人，不需要任何功绩，也没有任何阶级，地位，身份，权利，金钱，人种的限制，只需要留下140个字和寄出一件物品给艺术家即可。

这个巨大的公共艺术装置，不仅留给这一代人，还有未来一百年后的人类。它很像《三体》里刘慈欣设想建在冥王星上的人类文明纪念碑，比“无尽之门”太空基因项目更具有现实意义，又像是2019年《奇葩说》黄执中辩论里的“历史长河漫漫，天上的星星无数，每一颗星星都应该有同等的机会被看见”的古典AI装置。

此公共艺术位于离成都市区1小时车程的崇州历空山道明酒店无人后山，空山小绿球大地艺术营地内。如果你也想成为一万个普通人中的一个，可以联系微信 xiaodiqiu17 了解该艺术计划。

关于拟象派

拟像，英文“simulacre“，来源于希腊语 eidolon，原意一方面表示图像，另一方面又表示仿真，即表示某种事物的一种形象或者是一种“再现”。类似于真实事物的“副本”，“幻象，”是一种’非存在”。

柏拉图认识到语言就是一种“非存在”，同时他也认识到：只有透过“非存在的方式“才能表达“存在“。这样一来，“非存在”成为了“存在”的替代物。

拟像派艺术家地球君指出：用 “非存在 ” 去指认并强化 ”存在”，就是艺术家的空间 （word space）例如俳句中的间隔（空格、空档），是不存在内容的，然而它确实存在（实在感、效果、语义）。这是艺术的空间（wordspace）。

拟像派不是什么，是什么：

拟像派不是野兽、

不是禅修灵异气场感觉、

不是机械复制时代的灵光、

不是后现代、

不是新水墨、

不是线性时间中或与时间同步的当代、

不是科幻视觉、

不是商业复制性批判、

不是批判批判、

不是杜尚空间物料的搬运游戏、

不是博伊斯的自然美学社区政治运动、

不是艺术权力榜单的丛林、

不是不实现观念、

不是总体艺术、

不是多重艺术史的走狗、

不是哲学的物化、

不是新闻反馈的永恒化、

不是政治异见的民主斗争、

不是观众成为内容的更多可能性、

不是光舞互动、

不是视觉感受、

不是街头、

不是行为、

不是放炮、

不是品牌符号、

不是艺术即行为。

不是不是。

也可以说，拟像派可以是如上内容的拟像，但不是如上内容。

▲ 拟像派 ”竹林七贤“局部图

拟像派只是对拟真世界的系统拟像，在other word space 中存在。拟像派将贪恋拟真世界中的一切，包括不限于民主、法治、金钱、权力、欲望、哲学、和静清寂，并加速变异，使它美妙，比真实更真实。拟像派绝不悲观，只是用更好的表达效果来遮蔽，象征死亡。拟像派十分快乐，包括不断拟像自身。拟像派自身没有概念，包括界定时期。拟像派里不存在拟像派这个词汇。拟像派不承认拟像派自身。

拟像派的终极关怀：

拟像派的最后极端，是用拟像重塑拟真世界，将无数真理归至真理的唯一，解除因思辨而被思辨谋杀的集群内爆，那就是依据原有的真实，承认最终的造物主是上帝，它是自身最纯粹的拟像。  

拟象派代表艺术家 地球君 

实验艺术家，拟像派艺术发起，小地球旅行创始人兼CEO。2019年主导筹建中国首个大地艺术营地；曾创作世界第一个众筹大地艺术项目“小王子2”，同期修建世界最长篝火池；已累积创作超过1000幅当代艺术作品；举办3000次一人观展运动。

拟象派代表艺术家 光子 

跨界艺术家，俳句诗人，宇宙诗人，大地艺术家，拟像派艺术发起人，小地球旅行联合创始人，旅行圈著名撰稿人，超现实景区策划人。2019年联合筹建空山小绿球大地艺术营地，已落地创作数个大地艺术作品装置；2016年曾受邀哥伦比亚大学北京中心，演讲“俳句，清贫思想”；2013年北京京师美术馆举办“日常神迹”多媒体装置联合个展（诗歌，装置，油画）