在2017年，雄心勃勃的公共艺术项目在美国各地亮相，从迈阿密的一个艺术丛林健身房，到在北加州的一艘海盗船，人们可以免费观看。这篇文章是一份关于美国最好的公共艺术指南。

2015年澳大利亚当代艺术博物馆Carlos Cruz-Diez的“灯光秀”的装置图。SCAD艺术博物馆的一项新作品将继续其“色彩饱和度”系列。图片来源：纽约时报

佐治亚州萨凡纳

2017年2月，艺术家Carlos Cruz-Diez利用色彩给萨凡纳的居民和游客“沐浴”。在SCAD艺术博物馆的院子里，他竖立起一部新作品，作为他的“色彩饱和度”系列的一部分，这将使游客步入一个充斥着不同色调光线的大型集装箱。Cruz-Diez用波普绘画装饰外部，以另一种方式与他的主题图案和色彩相搭配。

Pope.L的“伟大的白色方式”图片来源：纽约时报

Tania Bruguera在《人群中的人物:Flânerie的当代艺术》中的作品“位移演出”，2017年5月4日。图片来源：Greenhouse 媒体

Martin Puryear的“大珠宝”，40 x 10 x 38英尺，2016年。©Martin Puryear  照片来源：Rashmi Gill 

宾夕法尼亚州费城

Barnes基金会在17年2月25日开幕的《人群中的人物：Flânerie的当代艺术》中展示了50多位艺术家与城市不同社区合作的作品。艺术家Tania Bruguera和Sanford Biggers在城市街道上组织演出，游击队女孩团体制作了大型广告牌。此外，“纪念碑实验室”(由策展人、学者、学生和艺术家组成，目的是询问这座城市需要什么样的纪念碑)展出了中国艺术家艾未未的临时作品。从17年5月，公共艺术协会在这座城市呈现了艺术家Martin Puryear最大的公共雕塑“大珠宝”，展期长达6个月。

Flânerie，中文译为漫无目的闲逛。1840年，作家艾伦坡发表了一篇短篇小说“人群中的人”。在这本小说中，他描绘了一个影响后世文学和艺术现代主义核心的人物：我，以第一人称视角走上街头，游逛在广阔的街道上，观察现代城市的街貌，各色人物和公共活动，为现代城市的精髓收集线索。自20世纪50年代后期以来，一些先锋艺术家通过Flânerie的策略挪用并制定成一系列批判性和表达性目标，并积极地参与街头艺术。

Nicolas Lobo的“残酷的锻炼”图片来源：纽约时报

佛罗里达州迈阿密

迈阿密居民现在有更多的理由外出欣赏阳光：新建的“下划线”设施位于城市地铁轨道下面的10英里的公园内，它以旋转式公共艺术品为特色。1月14日开幕的第一批作品包括Nicolas Lobo的“残酷锻炼” - 一个10×10英尺的立方体，它由或弯曲或横直的钢杆组成，与地铁轨道相似。这个立方体会翻转到不同的位置，这样在横杠上可以在不同角度上锻炼。为了测试它，Lobo带来了一个舞者和一个跑酷团。他说：“这意味着某种编排方式。你的身体会以不同的方式通过它。“

2017年春天，策展人Neville Wakefield的“沙漠X”展览在棕榈泉现场展出。图片来源：纽约时报

加州的棕榈泉

策展人Neville Wakefield擅长用大量的视觉艺术震撼音乐节观众。2017年春天，他在棕榈泉地区举办了“沙漠X”展览，展出一些特定地点的作品。Willis Thomas(去年创立了第一个艺术家运营的超级PAC）和Doug Aitken(去年获得美国艺术“杰出贡献”奖的美国人)设置安装了该作品。

Blessing Hancock的LED装置作品“生物群”，展示了四个光的时段。图片来源：纽约时报

科罗拉多州的“极光”

在丹佛郊外的“极光”正为当地居民的通勤增添了些许兴奋。2017年，他们在市内最新的轻轨线路上安装新的挡风玻璃，装置和九座雕塑。在13大道站，艺术家Christopher Fennell的“自行车列车”把包括40个当地捐赠的自行车安装在钢管上。在皮奥里亚站，艺术家Blessing Hancock的23英尺高的照明雕塑“生物群”促使观众重新思考他们所处环境的模式和结构。

由沃克艺术中心委托艺术家Theaster Gates，为明尼阿波利斯雕塑花园创作作品的一幅新效果图。图片来源：纽约时报

明尼阿波利斯雕塑公园  图片来源：纽约时报

明尼苏达州明尼阿波利斯

就在明尼阿波利斯市开始复苏之际，沃克艺术中心重新开放明尼阿波利斯雕塑公园。这里毗邻博物馆，占地19英亩的公园展出了16件新艺术作品。其中包括Sol LeWitt(以几何作品闻名)，Robert Indiana(创作了标志性的“爱情”雕塑)和Katharina Fritsch(她的巨型蓝色公鸡位于华盛顿特区的国家美术馆前面)。艺术家Theaster Gates正在创建他的第一个永久性户外作品，这是一座小型的类似圆形文艺复兴神庙的建筑，他希望它能成为社区的圣殿。

Ilya 和 Emilia Kabakov的“海盗船”图片来源：纽约时报

加州雷德伍德城

感谢策展人Lance Fung，一艘仁慈的“海盗船”在红木城定居。艺术家Ilya 和 Emilia Kabakov的大型船只装置（附近有“IMAGINE”一词）将为该地区的公共艺术带来新的重点。Fung - 他是2006年都灵奥林匹克运动会策划雪地装置秀的著名人物 - 与他的合作伙伴Bay Area一起为湾区的许多公共项目工作。在接下来的一年里，他希望委托艺术家Kiki Smith，Daniel Buren和Robert Barry创作作品，继续他的“移民”项目，这是旧金山湾小径沿线的一系列展览。

Hannah Whitaker的《第一步》(左)和Awol Erizku的《Bitches Brew》(右)，图片由洛杉矶的艺术家和夜画廊提供  图片来源：纽约时报

Liz Glynn的“开放的房间”，2017年，图片提供：James Ewing，Paula Cooper，图片来源：publicartfund.org

纽约

这个项目留给纽约的不仅仅是一两个雕塑，而是一个完整的文化计划。在市文化事务部的领导下，新的立法(将于7月提交市议会进行投票)以包容和多样性为目标，并讨论如何选择公共艺术和艺术家。这座城市最著名的非盈利组织——公共艺术基金会举办了一场数字艺术展览，庆祝其成立40周年。艺术家们在这座城市周围的时代广场广告牌和电话亭中进行了表演。

这是Robert Sommer的一张图片，他是在2017年春天在BAMPFA的“嬉皮士的现代主义：为乌托邦而奋斗”展览上展出的。图片来源：纽约时报

加州伯克利

在加州大学伯克利分校艺术博物馆和太平洋电影资料馆，你可以重温上世纪六七十年代狂野的公共艺术。2017年春天，“嬉皮现代主义:为乌托邦而奋斗”以纪念历史上的经典作品为主题，包括伯克利和奥克兰之间的埃默里维尔泥滩雕塑以及荷兰Provost小组的激进行动。一款专为展览而设计的APP程序，鼓励人们对旧金山湾区反文化运动重要场所的探索。BAMPFA的主管Larry Rinder表示，它“创造性地将尖端科技、乌托邦式的社会愿景和有趣的爱结合在一起”。

在芝加哥街头，Alexander Calder高达53英尺高的作品“火烈鸟” 图片来源：纽约时报

Anish Kapoor的“云之门” 图片来源：cityofchicago.org网站

（文章来源：纽约时报  作者：Alina Cohen  编译：刘鹏飞）

相关阅读》拟象派

拟象派代表作《 一万个普通人》 

“一万个普通人”，简称“万人艺术计划”。由拟像派艺术小组发起人地球君和光子创作，将“一万个普通人”写入历史，是世界上第一座封存普通人表达和记忆的玻璃迷宫。

历史上除了伟人英雄才子佳人，或是灾难，从未有对普通人存在和表达的公共艺术装置。不论西方，还是中国。始终没有用实体纪念的方式，为普通人自主独立的表达提供永久户外展示的机会，但每个人都有被纪念、记录，甚至写进历史的冲动，这种冲动可能是与生俱来的。

参与艺术装置的一万个普通人，不需要任何功绩，也没有任何阶级，地位，身份，权利，金钱，人种的限制，只需要留下140个字和寄出一件物品给艺术家即可。

这个巨大的公共艺术装置，不仅留给这一代人，还有未来一百年后的人类。它很像《三体》里刘慈欣设想建在冥王星上的人类文明纪念碑，比“无尽之门”太空基因项目更具有现实意义，又像是2019年《奇葩说》黄执中辩论里的“历史长河漫漫，天上的星星无数，每一颗星星都应该有同等的机会被看见”的古典AI装置。

此公共艺术位于离成都市区1小时车程的崇州历空山道明酒店无人后山，空山小绿球大地艺术营地内。如果你也想成为一万个普通人中的一个，可以联系微信 xiaodiqiu17 了解该艺术计划。

关于拟象派》》

拟像，英文“simulacre“，来源于希腊语 eidolon，原意一方面表示图像，另一方面又表示仿真，即表示某种事物的一种形象或者是一种“再现”。类似于真实事物的“副本”，“幻象，”是一种’非存在”。

柏拉图认识到语言就是一种“非存在”，同时他也认识到：只有透过“非存在的方式“才能表达“存在“。这样一来，“非存在”成为了“存在”的替代物。

拟像派艺术家地球君指出：用 “非存在 ” 去指认并强化 ”存在”，就是艺术家的空间 （word space）例如俳句中的间隔（空格、空档），是不存在内容的，然而它确实存在（实在感、效果、语义）。这是艺术的空间（wordspace）。

拟像派不是什么，是什么：

拟像派不是野兽、

不是禅修灵异气场感觉、

不是机械复制时代的灵光、

不是后现代、

不是新水墨、

不是线性时间中或与时间同步的当代、

不是科幻视觉、

不是商业复制性批判、

不是批判批判、

不是杜尚空间物料的搬运游戏、

不是博伊斯的自然美学社区政治运动、

不是艺术权力榜单的丛林、

不是不实现观念、

不是总体艺术、

不是多重艺术史的走狗、

不是哲学的物化、

不是新闻反馈的永恒化、

不是政治异见的民主斗争、

不是观众成为内容的更多可能性、

不是光舞互动、

不是视觉感受、

不是街头、

不是行为、

不是放炮、

不是品牌符号、

不是艺术即行为。

不是不是。

也可以说，拟像派可以是如上内容的拟像，但不是如上内容。

▲ 拟像派 ”竹林七贤“局部图

拟像派只是对拟真世界的系统拟像，在other word space 中存在。拟像派将贪恋拟真世界中的一切，包括不限于民主、法治、金钱、权力、欲望、哲学、和静清寂，并加速变异，使它美妙，比真实更真实。拟像派绝不悲观，只是用更好的表达效果来遮蔽，象征死亡。拟像派十分快乐，包括不断拟像自身。拟像派自身没有概念，包括界定时期。拟像派里不存在拟像派这个词汇。拟像派不承认拟像派自身。

拟像派的终极关怀：

拟像派的最后极端，是用拟像重塑拟真世界，将无数真理归至真理的唯一，解除因思辨而被思辨谋杀的集群内爆，那就是依据原有的真实，承认最终的造物主是上帝，它是自身最纯粹的拟像。  

拟象派代表艺术家 地球君 

实验艺术家，拟像派艺术发起，小地球旅行创始人兼CEO。2019年主导筹建中国首个大地艺术营地；曾创作世界第一个众筹大地艺术项目“小王子2”，同期修建世界最长篝火池；已累积创作超过1000幅当代艺术作品；举办3000次一人观展运动。

拟象派代表艺术家 光子 

跨界艺术家，俳句诗人，宇宙诗人，大地艺术家，拟像派艺术发起人，小地球旅行联合创始人，旅行圈著名撰稿人，超现实景区策划人。2019年联合筹建空山小绿球大地艺术营地，已落地创作数个大地艺术作品装置；2016年曾受邀哥伦比亚大学北京中心，演讲“俳句，清贫思想”；2013年北京京师美术馆举办“日常神迹”多媒体装置联合个展（诗歌，装置，油画）