大地艺术-超震撼的公共艺术
小地球旅行

大地艺术


英文名叫 Land  Art又称“地景艺术”


艺术家以大自然作为创造媒体,把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。
大地艺术可以看成是室内装饰作品向户外发展的结果
最早的样式可追溯到古埃及的金字塔
和英国的斯通享治圆形石柱
大地艺术的作品都十分注重作品的“场所感”即作品与环境有机结合,通过设计来加强或削弱基地本身的如地形、地质、季节变化等特性,从而引导人们更为深入地感受自然。
大地艺术作品《沙漠呼吸》
(Desert Breath)
简单来说
艺术家们需在自然界中取材用材料原有的自然面貌进行装饰、组合,最终表现出一种轻松愉快的自然艺术魅力。

幸福的叶子
简单的将落叶进行色彩排列
最简单的摆放
就已经很美了
保加利亚艺术学校的学生们用落叶创建的艺术作品

泥土石头皆是宝
花、冰、树叶、松果、雪、石头、树枝等元素创作出“自然的雕塑”。
这些往往是短暂的创作,任何细微的自然变动会带动作品的变动,导致作品不复存在,向人们展示自然的伟大力量和人类存在的短暂和渺小。
当代艺术家Andy Goldsworthy的大地艺术作品
德国大地艺术家Walter Mason 的大地艺术作品
静止的时间和消失的重力
来自德国艺术家Cornelia Konrads的丛林装置作品

森林的味道
美国艺术家 Patrick Dougherty 的大地艺术作品,他只使用枝条进行创作
这些材料可以全部回收,是非常绿色和可持续的。形成的作品让人们意识到植物的重要存在,并让人遐想,仿佛远离城市真切嗅到森林的气息。
卡洛斯·m·特谢拉的作品“Dead garden”中横挂着许多树木枝干,它们都是被砍伐或人为修剪的。配合惨白的灯光与背景,引发人民对环境破坏的反思。


大地的脉动
林璎  
大地艺术-地形设计
在这里林璎把地形雕塑成了海浪的形状,连绵起伏的波浪从3米到4.5米高不等,人行走其间会被吞没,就像冲浪运动员站立在海浪上一样,感受大海的起伏和脉动。
“在线与路之间”。
这个作品中,林璎探讨了二维空间,三维空间,以及美洲和欧洲史前形式之间的联系。

对真实与幻想的探索

新西兰的设计工作室Out of the Dark打造的艺术装置“Field”
81根镜柱等距离排列,周围的影像和光线都多次折射,让人分不清楚真实与幻影的界限。再平常不过的草坪绿地,顿时变成了一个不可思议的奇幻世界。
“Field ” ,是艺术家们对视觉本质的一种思考。参观者倘徉其中,也会对真实与幻象产生思索。
看得见的迷宫并不意味着更容易找到方向。
艺术家 Robert Morris的大型互动装置——玻璃迷宫。
这个试图“打破艺术与个人经验间界限”的三角形迷宫由数块高约 2 米的玻璃组成,总重超过 400 吨,其不同于传统迷宫的全透明设计似乎反而增加了通关的难度


大地艺术美化乡村
通过将大地艺术介入乡村建设中,对乡村进行塑形和建造、 改变和重构了乡村的景观空间。
“农村文化是否还有深入寻找和挖掘的可能性?”越来越多的乡村选择了艺术的手段,实践所带来的地方经济发展和村民自信心增长给了我们肯定的答案


(图文来源/上海城市空间艺术季)


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拟象派代表作《 一万个普通人》 

“一万个普通人”,简称“万人艺术计划”。由拟像派艺术小组发起人地球君和光子创作,将“一万个普通人”写入历史,是世界上第一座封存普通人表达和记忆的玻璃迷宫。



历史上除了伟人英雄才子佳人,或是灾难,从未有对普通人存在和表达的公共艺术装置。不论西方,还是中国。始终没有用实体纪念的方式,为普通人自主独立的表达提供永久户外展示的机会,但每个人都有被纪念、记录,甚至写进历史的冲动,这种冲动可能是与生俱来的。



参与艺术装置的一万个普通人,不需要任何功绩,也没有任何阶级,地位,身份,权利,金钱,人种的限制,只需要留下140个字和寄出一件物品给艺术家即可。



这个巨大的公共艺术装置,不仅留给这一代人,还有未来一百年后的人类。它很像《三体》里刘慈欣设想建在冥王星上的人类文明纪念碑,比“无尽之门”太空基因项目更具有现实意义,又像是2019年《奇葩说》黄执中辩论里的“历史长河漫漫,天上的星星无数,每一颗星星都应该有同等的机会被看见”的古典AI装置。



此公共艺术位于离成都市区1小时车程的崇州历空山道明酒店无人后山,空山小绿球大地艺术营地内。如果你也想成为一万个普通人中的一个,可以联系微信 xiaodiqiu17 了解该艺术计划。



关于拟象派

拟像,英文“simulacre“,来源于希腊语 eidolon,原意一方面表示图像,另一方面又表示仿真,即表示某种事物的一种形象或者是一种“再现”。类似于真实事物的“副本”,“幻象,”是一种’非存在”。

柏拉图认识到语言就是一种“非存在”,同时他也认识到:只有透过“非存在的方式“才能表达“存在“。这样一来,“非存在”成为了“存在”的替代物。



拟像派艺术家地球君指出:用 “非存在 ” 去指认并强化 ”存在”,就是艺术家的空间 (word space)例如俳句中的间隔(空格、空档),是不存在内容的,然而它确实存在(实在感、效果、语义)。这是艺术的空间(wordspace)。


拟像派不是什么,是什么:

拟像派不是野兽、

不是禅修灵异气场感觉、

不是机械复制时代的灵光、

不是后现代、

不是新水墨、

不是线性时间中或与时间同步的当代、

不是科幻视觉、

不是商业复制性批判、

不是批判批判、

不是杜尚空间物料的搬运游戏、

不是博伊斯的自然美学社区政治运动、

不是艺术权力榜单的丛林、

不是不实现观念、

不是总体艺术、

不是多重艺术史的走狗、

不是哲学的物化、

不是新闻反馈的永恒化、

不是政治异见的民主斗争、

不是观众成为内容的更多可能性、

不是光舞互动、

不是视觉感受、

不是街头、

不是行为、

不是放炮、

不是品牌符号、

不是艺术即行为。

不是不是。

也可以说,拟像派可以是如上内容的拟像,但不是如上内容。


 拟像派 ”竹林七贤“局部图


拟像派只是对拟真世界的系统拟像,在other word space 中存在。拟像派将贪恋拟真世界中的一切,包括不限于民主、法治、金钱、权力、欲望、哲学、和静清寂,并加速变异,使它美妙,比真实更真实。拟像派绝不悲观,只是用更好的表达效果来遮蔽,象征死亡。拟像派十分快乐,包括不断拟像自身。拟像派自身没有概念,包括界定时期。拟像派里不存在拟像派这个词汇。拟像派不承认拟像派自身。


拟像派的终极关怀:

拟像派的最后极端,是用拟像重塑拟真世界,将无数真理归至真理的唯一,解除因思辨而被思辨谋杀的集群内爆,那就是依据原有的真实,承认最终的造物主是上帝,它是自身最纯粹的拟像。  

                      


拟象派代表艺术家 地球君 

实验艺术家,拟像派艺术发起,小地球旅行创始人兼CEO。2019年主导筹建中国首个大地艺术营地;曾创作世界第一个众筹大地艺术项目“小王子2”,同期修建世界最长篝火池;已累积创作超过1000幅当代艺术作品;举办3000次一人观展运动。



拟象派代表艺术家 光子 

跨界艺术家,俳句诗人,宇宙诗人,大地艺术家,拟像派艺术发起人,小地球旅行联合创始人,旅行圈著名撰稿人,超现实景区策划人。2019年联合筹建空山小绿球大地艺术营地,已落地创作数个大地艺术作品装置;2016年曾受邀哥伦比亚大学北京中心,演讲“俳句,清贫思想”;2013年北京京师美术馆举办“日常神迹”多媒体装置联合个展(诗歌,装置,油画)