以山之名

新疆，沙湾，大地艺术山。

一个挨着县城，方圆一百平方公里的独立山体，万籁俱寂，亘古洪荒。

傍依闹市而荒芜的原因，是山体突兀于周遭平原，虽三面见河，水却上不去。荒的结果留下了大地自己的模样：潜伏喷张的黄土丘峦、交错连绵的雅丹峡谷、簇拥的灌木浅草、夕阳下大地壮阔深邃的质感。与农耕的刀犁和商业的房产相邻而又老死不相往来，只有在春、秋两个季节，南北长途转场的哈萨克牧人赶着牛羊上上来，做几日停留。

（沙湾 大地艺术山）

（沙湾 大地艺术山）

2017年，一个关于大地艺术以及获奖的消息在当地传播，开始不断有人驾车上山，寻找“那几个人脸”。路压坚实了，车跑迷路了，见到“那几个人脸”的人不多。

不是大地艺术不够大，先期完成的四幅作品，单幅作品占地160余亩，出世就已一骑绝尘。找不到，正是回应了艺术与大地的无缝衔接，和其光，同其尘，大隐于野，莫不如是。

终究不断有人从谷歌地图、用无人机航拍，找见它们的踪迹。也不断有人问同一个问题：这雕像有几百、几千年了吧？怎么一直没有人知道啊？是不是外星人搞的啊？

自然地，网友开始把这座无名山体，叫做大地艺术山。而更多的寻觅者，依然是见其山，见其地，独不见艺术何处。一次友人来，我直接把车停在“印度人”鼻梁上，说到了。大家四顾看不见，我说我也看不见。这个作品只能在千米外特定的区域或者天上看。它太大了，大过一切画布所及的尺寸，大过我们看画的所有常识，大到当你站在作品之上时，只有大地，没有艺术。

2016年夏天，艺术家王刚第一次行走在这座山体，就被牢牢的吸引，他为这种原始洪荒的留存感慨涕零。大地的荒一定不是它的终极意义，它只是在等待最好的改变。这一天，王刚数十年的寻找与这座山千万年的留荒，达成了相逢：迄今最具雄心的大地艺术群落，将先期开工。

（沙湾 大地艺术山）

（沙湾 大地艺术山）

借地而生

2017年5月一个晌午，在一团篝火燃烧的噼啪声里，挖掘机举起第一铲荒土。

就在这座山体的旁边，两千多年以前，张骞渡过汹涌的金沟河，继续向前寻找远在伊犁以西的大月氏，丝绸之路由此凿空。

季羡林先生说：新疆是人类历史上四大文明唯一交汇之地。今天新疆这个文化地缘更为凸显，是“一带一路”核心区。

四大文明交汇、交流、交融，曾经是新疆展现给世界的面孔。现在，艺术家把这个古老而始终鲜活的面孔，以当代的艺术理解，再现给世界。象征古老四大文明的四张面孔就这样会面了：大汉使者，印度僧侣，阿拉伯海商，埃及艳后。丝路不仅是古迹，还是新途。当从更高的意义阐释，这四张面孔，不就是丝路的面孔，就是人文新疆的面孔吗？

（丝路面孔 设计稿）

参与放线的三百余位志愿者举着各色旗帜，作为坐标点骤停骤动。一公里外的山梁上，艺术家王刚左手望远镜，右手对讲机，在指挥人桩移位，嗓音已经嘶哑了。 这是相对的两面山坡，中间一沟相隔，王刚站立的山坡处，是未来的观景点，志愿者每次站立的位置，打下不同的木桩，数台挖掘机组成的雕刀队，将一点一点抠出设计中的那个形象。这是前无古人的创作法：王刚在千米开外指挥现场的几位助理，助理把挖、填、进、退诸项意图传达给挖掘机司机。司机成了实锤的雕塑师。

超视矩，跨视角，创作逾越艺术家所能。而如此众大机械人员介入，也意味着大量非艺术创作力的干扰。这时候，艺术家考虑了怎么共同完成，而不是怎么排除干扰因素。因为排除不了，排除了就不会有创作本身。

大地艺术的大不仅在体量，而是诸多全新领域的进入，大在艺术家必须借助常识经验以外的一切来实施，大在用对讲机画线，用望远镜思考，拉远山入画，借地势成形，大在逆透视巨大变形的重构，大在几台挖掘机在那里挑起一个唇角一个眉梢，大在数百个志愿者在艺术家挥舞的旗子下用步态速写初稿，大在要在历时数月的旷野创作中把作品也交给风雪雨雾牛羊狐免，交给岁月时光涂抹而又不洗纤尘常在常新。

也许大地艺术的至高精神，恰在于万物与万人的共造。每一个无名者的进入，都是艺术长成的部分。这又何尝不是丝路精神所传达的信念？

生长的艺术

范迪安先生说：“精神的还乡之路使王刚走向更广阔的空间。在新疆的木垒和沙湾，他凝视亘古洪荒的大地，面向四季轮回生长的自然，怀想丝绸之路丰厚的人文历史内涵，于天地之间湧发激情，敞怀构想，因境布象，循势造型，创作了与自然生态浑然一体、由自然生命展现变幻的大地艺术巨制”。

三个年头里，奇迹在不断上演。当时开膛破土的作品之上，植被在第二年春季即恢复生长，绿意盎然。慕名而来的游客，已经学会在季节变迁和每一场雨后寻找新的惊奇。

这正是大地艺术不同于任何馆藏艺术之处，它是艺术家的，也是公众的，是土地和时间的。艺术家完成了他的作品 ，交还给大地。接下来，大地开始继续创作。       风会来消磨。雨水会泼撒它的意向。光影会重新来过。雪会覆盖、掩藏，化诸形于无形。花草会装扮也会唱衰。动物会修饰也会遗臭。当然，那个真正创造的手，是四季和岁月，它将从你的眼下，带走这件作品，一直到那些你所不能目及的未来。

艺术家的创作，是通过对水土光热趋势的预见，给大地艺术作品的“再生长”留下门道。大地的创作，是给它生命，一如给予大地之上所有的生命。

于是奇迹出现了。每一天，一个新的画面：一个惊奇，一个改变，一个意想不到的崭新视觉，一个被时间铭记、雕刻、打理的不朽作品——每一刻的变化，都是重新诞生。

王刚说，叫它大地生长艺术吧。

当然，不确定的惊奇不止于此。夏秋时节，每在太阳西行至恰当时间，“埃及艳后”会出现奇异的“六重幻像”。而其它的浮雕，呈现了艺术在空间里的扭曲：人的常规视角下完美的艺术作品，在天空视角下，是另外的感受。在另外的角度，它们是面目全非的存在。在另外的维度，它们还是艺术吗？是怎么样的艺术？

据说神秘的“麦田怪圈”是外星人的创作，它们对称的图案关照了人的审美习惯。而王刚的作品带来了弯曲。弯曲，已然潜行了新的力量和困惑。

面朝天空

面朝黄土背朝天，是我们这个星球上所有动物的原生态。人后来直立了，把脑袋举向天空。这个举动具有不杇的意义，宣示了人做为智慧生物，把头颅放在至高除——那个“举头三尺有神明”的境界里。人站直了，仰望就成了一种优势：那些没有赋予这个改变的生物，仰天意味死亡，而人仰天望月望星空，只须抬起头来。

当人类意识到星空可追，艺术家成了人类星空最早的守望者。艺术既是仰望。艺术一直在代人仰望，但却被挂在人的视角下，挂在冠盖堂皇的画廊下。人是否曾经看低了艺术呢？人类最初的艺术无不面朝天空与远方，那些描绘在岩石和山洞里因此保留下来的图画，依然保留了那个姿态。而其后上下数千年的时间里，人类把艺术搬到室内甚至墓室内，人的聪明似乎一直在叫艺术违背初心。

（木垒 王刚大地艺术作品）

王刚尝试重将暴露这个仰望。暴露给熟识又未知的天空。艺术家在生命往复不息的悲喜坎坷当中，以形以色，记录对这个世界的感情和觉视，这与人的生命在宏大宇宙之中的状态近乎贴近。

艺术也许是未来的东西，但它存在于过去。越未来越古老。一切未来似乎早己来过。人生一百年，人类百万年，宇宙百亿年。若没有人仰望星空，我们何以诉求“要有光”，何必回望诸世纪，何谈文明新生活。

科学家们说，如果这个宇宙只居住着人类，也未免太浪费了。我们终究要把面向人的艺术面向天穹。这个星球大地绽开的，有自然的花树，还应该遍布人类的艺术。

王刚在上半生的时间里，用黄河的、太行的黄土，捏了无数众生像，在一抟一抟的土上，找出泥土和人的表情，这近似于重复东方的女娲、西方的耶和华在摩挲一抟泥土时那个心灵景况。人来自泥土，人的艺术与泥土确实最无违和。六十岁时的一天，有至敬长者对王刚说：你要往西走。多年以后，王刚领悟这个话时，就一路向西，到了新疆的木垒，在那里的一个山坡做了第一个大地艺术作品，然后，继续西行，在沙湾这座山的几个山坡，留下了他的收山之作。这一年王刚六十七岁，体力透尽，面黑肌瘦。

王刚离开这座山的时候，我们在山边步行良久。我说：山是一大抟土。王刚说：地球是更大一抟土。

2019·4

（中国大地艺术代表性艺术家王刚）

(图文来源/豆瓣）作者：国际公共视野站

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拟象派代表作《 一万个普通人》 

“一万个普通人”，简称“万人艺术计划”。由拟像派艺术小组发起人地球君和光子创作，将“一万个普通人”写入历史，是世界上第一座封存普通人表达和记忆的玻璃迷宫。

历史上除了伟人英雄才子佳人，或是灾难，从未有对普通人存在和表达的公共艺术装置。不论西方，还是中国。始终没有用实体纪念的方式，为普通人自主独立的表达提供永久户外展示的机会，但每个人都有被纪念、记录，甚至写进历史的冲动，这种冲动可能是与生俱来的。

参与艺术装置的一万个普通人，不需要任何功绩，也没有任何阶级，地位，身份，权利，金钱，人种的限制，只需要留下140个字和寄出一件物品给艺术家即可。

这个巨大的公共艺术装置，不仅留给这一代人，还有未来一百年后的人类。它很像《三体》里刘慈欣设想建在冥王星上的人类文明纪念碑，比“无尽之门”太空基因项目更具有现实意义，又像是2019年《奇葩说》黄执中辩论里的“历史长河漫漫，天上的星星无数，每一颗星星都应该有同等的机会被看见”的古典AI装置。

此公共艺术位于离成都市区1小时车程的崇州历空山道明酒店无人后山，空山小绿球大地艺术营地内。如果你也想成为一万个普通人中的一个，可以联系微信 xiaodiqiu17 了解该艺术计划。

关于拟象派

拟像，英文“simulacre“，来源于希腊语 eidolon，原意一方面表示图像，另一方面又表示仿真，即表示某种事物的一种形象或者是一种“再现”。类似于真实事物的“副本”，“幻象，”是一种’非存在”。

柏拉图认识到语言就是一种“非存在”，同时他也认识到：只有透过“非存在的方式“才能表达“存在“。这样一来，“非存在”成为了“存在”的替代物。

拟像派艺术家地球君指出：用 “非存在 ” 去指认并强化 ”存在”，就是艺术家的空间 （word space）例如俳句中的间隔（空格、空档），是不存在内容的，然而它确实存在（实在感、效果、语义）。这是艺术的空间（wordspace）。

拟像派不是什么，是什么：

拟像派不是野兽、

不是禅修灵异气场感觉、

不是机械复制时代的灵光、

不是后现代、

不是新水墨、

不是线性时间中或与时间同步的当代、

不是科幻视觉、

不是商业复制性批判、

不是批判批判、

不是杜尚空间物料的搬运游戏、

不是博伊斯的自然美学社区政治运动、

不是艺术权力榜单的丛林、

不是不实现观念、

不是总体艺术、

不是多重艺术史的走狗、

不是哲学的物化、

不是新闻反馈的永恒化、

不是政治异见的民主斗争、

不是观众成为内容的更多可能性、

不是光舞互动、

不是视觉感受、

不是街头、

不是行为、

不是放炮、

不是品牌符号、

不是艺术即行为。

不是不是。

也可以说，拟像派可以是如上内容的拟像，但不是如上内容。

▲ 拟像派 ”竹林七贤“局部图

拟像派只是对拟真世界的系统拟像，在other word space 中存在。拟像派将贪恋拟真世界中的一切，包括不限于民主、法治、金钱、权力、欲望、哲学、和静清寂，并加速变异，使它美妙，比真实更真实。拟像派绝不悲观，只是用更好的表达效果来遮蔽，象征死亡。拟像派十分快乐，包括不断拟像自身。拟像派自身没有概念，包括界定时期。拟像派里不存在拟像派这个词汇。拟像派不承认拟像派自身。

拟像派的终极关怀：

拟像派的最后极端，是用拟像重塑拟真世界，将无数真理归至真理的唯一，解除因思辨而被思辨谋杀的集群内爆，那就是依据原有的真实，承认最终的造物主是上帝，它是自身最纯粹的拟像。  

拟象派代表艺术家 地球君 

实验艺术家，拟像派艺术发起，小地球旅行创始人兼CEO。2019年主导筹建中国首个大地艺术营地；曾创作世界第一个众筹大地艺术项目“小王子2”，同期修建世界最长篝火池；已累积创作超过1000幅当代艺术作品；举办3000次一人观展运动。

拟象派代表艺术家 光子 

跨界艺术家，俳句诗人，宇宙诗人，大地艺术家，拟像派艺术发起人，小地球旅行联合创始人，旅行圈著名撰稿人，超现实景区策划人。2019年联合筹建空山小绿球大地艺术营地，已落地创作数个大地艺术作品装置；2016年曾受邀哥伦比亚大学北京中心，演讲“俳句，清贫思想”；2013年北京京师美术馆举办“日常神迹”多媒体装置联合个展（诗歌，装置，油画）