小地球旅行1. Steelhenge by Bureau A
船运集装箱成为越来越受欢迎的建筑组件，而瑞士工作室Bureau A却用它们来做雕塑，他们的第一个作品“大块头”在日内瓦独立艺术空间双年展上亮相。
50个蓝色船运集装箱经过各种叠放，重新创造了一个新石器时代的圆形集会空间，目的是复兴反主流文化艺术界，这是一个类似巨石阵的活动场地，每个集装箱都能被打开，这里能够举办从音乐会、集市到文艺演出等各种各样的社会活动，为小商贩、储物、展览、座位区以及场地的一般配套服务提供空间。
2. The Midnight Garden by Jennifer Angus
我们曾介绍过这个作品，艺术家 Jennifer Angus为伦威克画廊的「Wonder」展，创作了一组名为「In The MidnightGarden 在午夜的花园里」装置艺术。热情艳丽的玫粉色布满了展厅的天花板和四壁；从远处望去，墙上仿佛贴着维多利亚时期家庭装修常用的墙纸。但令人惊讶的是，所谓的“墙纸”皆由5,000只不同种类的昆虫标本组成，各种颜色的昆虫被一丝不苟地排列成圆形、装饰图案和星形眼睛的骷髅。
3. The Beach by Snarkitechture
来自以设计单色的唯美艺术品著称的布鲁克林建筑工作室(Brooklyn Studio Snarkitecture)，今年在国家建筑博物馆(National Building Museum)举行了一场巨型泡泡海洋展览，大约100万个透明的透明泡泡球被倒入这个巨大的展览厅，形成了一个超大的泡泡球游乐场。所有的球倒入之后，大约有3英尺高(约1米)。另外，这些球是半透明的，围在一起就像一个乳白色的半透明海洋，有些地方能够高达8英尺(约2.5米)。
走入其中，就像进入了纯白色的泳池。你可以肆意在其中打滚，孩子们还可以套上游泳圈尽情遨游，玩累了就去旁边的沙滩椅上歇会儿，晒晒“太阳”。这条长达48米的“泳池”让原本肃静的艺术殿堂变成了亲民的欢乐海洋。这件新鲜的互动装置艺术作品名为海滩（the Beach）。
4. Microtherme by Matter Design
建筑工作室MatterDesign创作了一个压缩的混凝土水疗艺术装置“Microtherme”，人可以站在这个装置下探出头来。作品外部是个木头箱子，内部是雕塑内墙，可以辐射出不同的温度，给人一种即亲密又矛盾的体验。
5. Heartbeat by Charles Pétillon
当地时间2015年8月25日，英国伦敦，科文特花园(Covent Garden)被点缀了10万只氦气球，形成一个巨大的人工云层，这个被称为“心跳”（Heartbeat）的54米长的艺术设计来自于法国艺术家Charles Pétillon。
Charles Pétillon很早便凭借使用气球“入侵”各种现实场景的创作方式为人所熟知，无论是成年人的游泳池，还是孩子们的小操场，他的作品都会呈现出一种极为独特的感觉。此次，他将带着他的白色气球在科文特花园这座充满历史气息的伦敦建筑内创造出其艺术生涯中最大的作品，没错，50多米的天花板将承载他称之为“心跳”的作品——无数闪着亮光的乳胶气球构成一大片浮云。
6. Pigalle Duperré by Ill-Studio
巴黎街头文化起家的Pigalle是由创办人 Stephane Ashpool 以自家家乡为名打造的品牌。Pigalle一开始以街头文化流行为主，而随设计师阅历渐增对于High-Fashion 有了不同的见解，开始进军高端时尚。
2015年在新品推出之际，Pigalle和设计工作室Ill-Studio一起在巴黎街头变出了一个色彩诱人，走过路过绝对不会错过的艺术品般的篮球场。球场的设计灵感来源于俄国画家马列维奇1930年的那幅“Sportsman”画作，立体感、未来感十足的鲜艳几何图形堆砌令人赞叹。
7. Labyrinth by Gijs Van Vaerenbergh
年轻的比利时建筑师Gijs Van Vaerenbergh和艺术家Pieterjan Gijs接受艺术中心C-mine的邀请，合作搭建了一个大型的实验性质雕塑装置—“迷宫”，以纪念以“教育、艺术、创意、展示为所长、每年能够吸引80万游客的艺术中心”－“C-mine”10周岁夏季生日庆典。
这个装置大迷宫专注于人们的空间体验，建造时使用到了厚5毫米高5米的钢板，使用钢板的总长度达到了1公里。建筑师和艺术家在其中加了很多建筑类型学元素，比如城门，桥，圆顶，墙壁。让人们在迷宫中体会到意想不到的空间和体验。
8. Brutalist Playground by Assemble
当地时间12月7日，2015年度特纳奖（Turner Prize）颁奖典礼在苏格兰格拉斯哥电车当代艺术中心（Tramway）与泰特美术馆合作举办，大奖花落伦敦艺术家小组Assemble。这是特纳奖自1984年创办以来，从最严格意义上来说，首次颁给非艺术家（小组）。伦敦艺术家小组Assemble由18名30岁以下、来自建筑领域的从业者组成，他们的创作实践跨越艺术、建筑和设计，凭借对利物浦的半废弃社区Granby Four Streets进行再生改造而获得提名。
一个用较坚实的泡沫做的临时游乐场（Brutalist Playground），马卡龙色，看起来很萌。这个设计的缘起是，二战后，伦敦很多历史建筑，比如丘吉尔庄园等地的游乐园都因种种原因被拆除了；设计师想尝试着重新回顾与思考这些活动场所。
9. Caesarstone Movements by Philippe Malouin
今年四月份米兰设计周期间，伦敦设计师 Philippe Malouin使用“恺萨金石”（caesarstone）展示了自己最新推出的“movements”系列——一套八架秋千以及手工花盆作品。展品在充满历史风情的塞尔贝罗尼宫对外展出，受到了一些严苛评论家的高度喜爱。
伦敦设计团队RawEdges由以色列设计师YaelMer和Shay Alkalay组成。Yael专注钻研如何将二维板状物料幻变成弯曲的实用对象，Shay则重点研究对象的移动、功能和反应。他们在一起创作出了很多前所未有的物件，共同目标是创造前所未见的崭新作品。
近期他们推出一系列名为Endgrain的家具，其特点在于展示了木材经过染料浸泡之后呈现出多彩的三维立体图案。这一系列家具现在的效果是他们经过多年的试验才最终达到的，木材需要经过长时间染料浸泡，而且需要严格按照正确的木材和染料配比组合才能获得美轮美奂的颜色。这些大块的木材被染色之后，再用计算机数控技术（CNC）机床进行切割成形得到桌面、架子、凳子和其他的小配件。Endgrain系列家具有着不同的表面造型，既有平坦的顶部桌面，又有弯曲突起的模式。
相关阅读》拟象派
拟象派代表作《 一万个普通人》
“一万个普通人”，简称“万人艺术计划”。由拟像派艺术小组发起人地球君和光子创作，将“一万个普通人”写入历史，是世界上第一座封存普通人表达和记忆的玻璃迷宫。
历史上除了伟人英雄才子佳人，或是灾难，从未有对普通人存在和表达的公共艺术装置。不论西方，还是中国。始终没有用实体纪念的方式，为普通人自主独立的表达提供永久户外展示的机会，但每个人都有被纪念、记录，甚至写进历史的冲动，这种冲动可能是与生俱来的。
参与艺术装置的一万个普通人，不需要任何功绩，也没有任何阶级，地位，身份，权利，金钱，人种的限制，只需要留下140个字和寄出一件物品给艺术家即可。
这个巨大的公共艺术装置，不仅留给这一代人，还有未来一百年后的人类。它很像《三体》里刘慈欣设想建在冥王星上的人类文明纪念碑，比“无尽之门”太空基因项目更具有现实意义，又像是2019年《奇葩说》黄执中辩论里的“历史长河漫漫，天上的星星无数，每一颗星星都应该有同等的机会被看见”的古典AI装置。
此公共艺术位于离成都市区1小时车程的崇州历空山道明酒店无人后山，空山小绿球大地艺术营地内。如果你也想成为一万个普通人中的一个，可以联系微信 xiaodiqiu17 了解该艺术计划。
关于拟象派》》
拟像，英文“simulacre“，来源于希腊语 eidolon，原意一方面表示图像，另一方面又表示仿真，即表示某种事物的一种形象或者是一种“再现”。类似于真实事物的“副本”，“幻象，”是一种’非存在”。
柏拉图认识到语言就是一种“非存在”，同时他也认识到：只有透过“非存在的方式“才能表达“存在“。这样一来，“非存在”成为了“存在”的替代物。
拟像派艺术家地球君指出：用 “非存在 ” 去指认并强化 ”存在”，就是艺术家的空间 （word space）例如俳句中的间隔（空格、空档），是不存在内容的，然而它确实存在（实在感、效果、语义）。这是艺术的空间（wordspace）。
拟像派不是什么，是什么：
拟像派不是野兽、
不是禅修灵异气场感觉、
不是机械复制时代的灵光、
不是后现代、
不是新水墨、
不是线性时间中或与时间同步的当代、
不是科幻视觉、
不是商业复制性批判、
不是批判批判、
不是杜尚空间物料的搬运游戏、
不是博伊斯的自然美学社区政治运动、
不是艺术权力榜单的丛林、
不是不实现观念、
不是总体艺术、
不是多重艺术史的走狗、
不是哲学的物化、
不是新闻反馈的永恒化、
不是政治异见的民主斗争、
不是观众成为内容的更多可能性、
不是光舞互动、
不是视觉感受、
不是街头、
不是行为、
不是放炮、
不是品牌符号、
不是艺术即行为。
不是不是。
也可以说，拟像派可以是如上内容的拟像，但不是如上内容。
▲ 拟像派 ”竹林七贤“局部图
拟像派只是对拟真世界的系统拟像，在other word space 中存在。拟像派将贪恋拟真世界中的一切，包括不限于民主、法治、金钱、权力、欲望、哲学、和静清寂，并加速变异，使它美妙，比真实更真实。拟像派绝不悲观，只是用更好的表达效果来遮蔽，象征死亡。拟像派十分快乐，包括不断拟像自身。拟像派自身没有概念，包括界定时期。拟像派里不存在拟像派这个词汇。拟像派不承认拟像派自身。
拟像派的终极关怀：
拟像派的最后极端，是用拟像重塑拟真世界，将无数真理归至真理的唯一，解除因思辨而被思辨谋杀的集群内爆，那就是依据原有的真实，承认最终的造物主是上帝，它是自身最纯粹的拟像。
拟象派代表艺术家 地球君
实验艺术家，拟像派艺术发起，小地球旅行创始人兼CEO。2019年主导筹建中国首个大地艺术营地；曾创作世界第一个众筹大地艺术项目“小王子2”，同期修建世界最长篝火池；已累积创作超过1000幅当代艺术作品；举办3000次一人观展运动。
拟象派代表艺术家 光子
跨界艺术家，俳句诗人，宇宙诗人，大地艺术家，拟像派艺术发起人，小地球旅行联合创始人，旅行圈著名撰稿人，超现实景区策划人。2019年联合筹建空山小绿球大地艺术营地，已落地创作数个大地艺术作品装置；2016年曾受邀哥伦比亚大学北京中心，演讲“俳句，清贫思想”；2013年北京京师美术馆举办“日常神迹”多媒体装置联合个展（诗歌，装置，油画）