世界首富、网购平台亚马逊创办人兼行政总裁杰夫·贝佐斯于2019年11月于纽约秋拍买下两幅画，虽然画被高价拍出的第二天就见诸于媒体，但买主是世界首富贝佐斯的消息直到近日才被公布。

贝佐斯于2019年11月13日在纽约佳士得拍场以5248万美元（约合人民币3.6亿元）购得艺术家埃德·拉斯查（Ed Ruscha）的《伤害文字Radio #2》，大幅刷新了艺术家的拍卖成交纪录。

次日，他于苏富比拍场以约1850万美元（约合人民币1.3亿元）购得艺术家克里·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall）的画作《剪影19》，也成为该艺术家拍场第二高价作品。

贝佐斯此前几乎从无收藏艺术品的新闻曝光，为何突然出手买画？

有人认为，贝佐斯一次购入两幅巨作，或许有意为其亚马逊艺术板块扩大业务铺路。也有人指出，贝佐斯开始收藏艺术，或许是受其现任女友、女主播劳伦·桑切斯的影响。

当然，我们最关心的还是贝佐斯为何会对拉斯查、马歇尔这两位艺术家的作品感兴趣，毕竟，这两个名字对中国读者和艺术爱好者来说，还十分陌生。

埃德·拉斯查被称为“美国当代传奇艺术家”。他1937年生于美国内布拉斯加的奥马哈，20岁之前曾在一家印刷与装订公司工作，后就读于加州艺术学院，学习字体设计和广告课程。就读期间，他接触到了罗伯特·劳森伯格以及贾斯培·琼斯等艺术大师的作品。

毕业后，拉斯查在一家广告公司担任商业艺术家，但几个月后辞职游历欧洲。这次旅行给拉斯查带来重要的艺术启示，回美国后，他便将商业艺术与美国独特的生活经验结合起来，开始创作极富视觉冲击力的文字油画作品，这些文字油画也是拉斯查最为知名的作品。

拉斯查曾表示，有些艺术家喜欢描绘玫瑰，而我主要的创作对象就是文字。

1962年，年仅25岁的拉斯查参加了名为“日常用品的重新创作”的展览。这个展览囊括了罗伊•李奇登斯坦和安迪•沃霍尔等波普艺术大师的作品，这个开创性的展览被认为是波普艺术在美国美术馆中首次集中展览。

与沃霍尔等纽约艺术家沉醉于那个时代的焦虑不同，来自美国西海岸的拉斯查创造了另外一种冷静的美学。其作品中的加油站、好莱坞、星空以及艳丽的颜色、简洁的线条和有节制的空旷，以及文字这种更加波普、更具传播能力的图像令他在美国艺术界崭露头角。

1964年，拉斯查在洛杉矶举办了他的首次个展，此次拍出天价的《伤害文字Radio #2》最早便出现在这次展览中。作品中，拉斯查用大胆、简洁的笔法模仿了广告字体，“ RADIO”一词，仿佛是这位艺术家在洛杉矶高速公路上驶过所看到的大型广告牌，以及从他车里传出来的音乐。画作中，首尾字母“R”和“D”上出现了夹钳将字体夹变了形，就好像汽车电台信号不良，让这些词变模糊了。

多年来，拉斯查的作品从不局限于某一种风格或是媒介。艺术家将书籍、素描、印刷品、摄影、油画作品与某些材料如火药、果汁、咖啡、糖浆等，常常联合起来被用到其创作中。

不过，无论怎么变花样，拉斯查的艺术有一个不变的主题，即他对文字的运用，这被视为其创作生涯的主线。从最初的加油站标志，到漫画性文字与艳丽的背景颜色，到诗句和山脉背景，再到模糊的城市，艺术家一直在表达着他对当下生活环境和艺术的理解。

曾有评论家指出，拉斯查的画作看似内容寥寥，实则蕴藏着整个城市甚至是社会的变迁，而这正是艺术作品的价值与精髓所在。

贝佐斯买入的第二幅画《剪影19》来自美国非洲裔艺术家克里·詹姆斯·马歇尔，他作为美籍非洲裔后代的经历强烈影响了他的创作。马歇尔的作品大多通过援引历史和文化的语境，聚焦于黑人的社会身份认同。

除了绘画，马歇尔广泛涉足雕塑，摄影，装置，拼贴，视频，印刷，和动画电影等多种艺术手段。 1997年，马歇尔创作了油画《昔日》，作品描绘了一个非裔家庭正在进行着高尔夫、游艇和野餐等活动的场景。该作品当时被芝加哥大都会码头和博览会管理局以2.5万美元收购，而那时马歇尔还不怎么出名。

2018年，《昔日》以2111.45万美元的高价在纽约拍场成交，是1997年价格的800倍！这个价格刷新了马歇尔作品拍卖纪录，也创造了在世非裔美国艺术家最高拍卖纪录。而拍下这件作品的，是美国新潮歌手尚恩·库姆斯。从此，马歇尔受到了全球艺术收藏界的关注。

马歇尔的画作聚焦于非裔美国人，在生动地描绘青少年、室内空间、花园、风景等题材下，结合不同的艺术表现形式探索非裔美国艺术史，打破社会对非裔美国人的固有印象，进而探究这一人群在身份认同等方面的主题。

马歇尔的画作也填补了非裔美国艺术家在博物馆界长期的空缺，现在，马歇尔的画作不仅被各大博物馆收藏，还在欧美多个重要美术馆举办展览，2015年，他还完成了纽约的公共委托创作项目。

马歇尔终于实现了他的梦想——黑人和黑人文化也能占据西方绘画的一席之地。近年来，他连续获得多个重要艺术奖项和荣誉，成为具有全球影响力的艺术人物之一。

（图片来源新闻晨报及网络）

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拟象派代表作《 一万个普通人》 

“一万个普通人”，简称“万人艺术计划”。由拟像派艺术小组发起人地球君和光子创作，将“一万个普通人”写入历史，是世界上第一座封存普通人表达和记忆的玻璃迷宫。

历史上除了伟人英雄才子佳人，或是灾难，从未有对普通人存在和表达的公共艺术装置。不论西方，还是中国。始终没有用实体纪念的方式，为普通人自主独立的表达提供永久户外展示的机会，但每个人都有被纪念、记录，甚至写进历史的冲动，这种冲动可能是与生俱来的。

参与艺术装置的一万个普通人，不需要任何功绩，也没有任何阶级，地位，身份，权利，金钱，人种的限制，只需要留下140个字和寄出一件物品给艺术家即可。

这个巨大的公共艺术装置，不仅留给这一代人，还有未来一百年后的人类。它很像《三体》里刘慈欣设想建在冥王星上的人类文明纪念碑，比“无尽之门”太空基因项目更具有现实意义，又像是2019年《奇葩说》黄执中辩论里的“历史长河漫漫，天上的星星无数，每一颗星星都应该有同等的机会被看见”的古典AI装置。

此公共艺术位于离成都市区1小时车程的崇州历空山道明酒店无人后山，空山小绿球大地艺术营地内。如果你也想成为一万个普通人中的一个，可以联系微信 xiaodiqiu17 了解该艺术计划。

关于拟象派》》

拟像，英文“simulacre“，来源于希腊语 eidolon，原意一方面表示图像，另一方面又表示仿真，即表示某种事物的一种形象或者是一种“再现”。类似于真实事物的“副本”，“幻象，”是一种’非存在”。

柏拉图认识到语言就是一种“非存在”，同时他也认识到：只有透过“非存在的方式“才能表达“存在“。这样一来，“非存在”成为了“存在”的替代物。

拟像派艺术家地球君指出：用 “非存在 ” 去指认并强化 ”存在”，就是艺术家的空间 （word space）例如俳句中的间隔（空格、空档），是不存在内容的，然而它确实存在（实在感、效果、语义）。这是艺术的空间（wordspace）。

拟像派不是什么，是什么：

拟像派不是野兽、

不是禅修灵异气场感觉、

不是机械复制时代的灵光、

不是后现代、

不是新水墨、

不是线性时间中或与时间同步的当代、

不是科幻视觉、

不是商业复制性批判、

不是批判批判、

不是杜尚空间物料的搬运游戏、

不是博伊斯的自然美学社区政治运动、

不是艺术权力榜单的丛林、

不是不实现观念、

不是总体艺术、

不是多重艺术史的走狗、

不是哲学的物化、

不是新闻反馈的永恒化、

不是政治异见的民主斗争、

不是观众成为内容的更多可能性、

不是光舞互动、

不是视觉感受、

不是街头、

不是行为、

不是放炮、

不是品牌符号、

不是艺术即行为。

不是不是。

也可以说，拟像派可以是如上内容的拟像，但不是如上内容。

▲ 拟像派 ”竹林七贤“局部图

拟像派只是对拟真世界的系统拟像，在other word space 中存在。拟像派将贪恋拟真世界中的一切，包括不限于民主、法治、金钱、权力、欲望、哲学、和静清寂，并加速变异，使它美妙，比真实更真实。拟像派绝不悲观，只是用更好的表达效果来遮蔽，象征死亡。拟像派十分快乐，包括不断拟像自身。拟像派自身没有概念，包括界定时期。拟像派里不存在拟像派这个词汇。拟像派不承认拟像派自身。

拟像派的终极关怀：

拟像派的最后极端，是用拟像重塑拟真世界，将无数真理归至真理的唯一，解除因思辨而被思辨谋杀的集群内爆，那就是依据原有的真实，承认最终的造物主是上帝，它是自身最纯粹的拟像。  

拟象派代表艺术家 地球君 

实验艺术家，拟像派艺术发起，小地球旅行创始人兼CEO。2019年主导筹建中国首个大地艺术营地；曾创作世界第一个众筹大地艺术项目“小王子2”，同期修建世界最长篝火池；已累积创作超过1000幅当代艺术作品；举办3000次一人观展运动。

拟象派代表艺术家 光子 

跨界艺术家，俳句诗人，宇宙诗人，大地艺术家，拟像派艺术发起人，小地球旅行联合创始人，旅行圈著名撰稿人，超现实景区策划人。2019年联合筹建空山小绿球大地艺术营地，已落地创作数个大地艺术作品装置；2016年曾受邀哥伦比亚大学北京中心，演讲“俳句，清贫思想”；2013年北京京师美术馆举办“日常神迹”多媒体装置联合个展（诗歌，装置，油画）