佛罗里达的文艺海岸孕育着灿烂的艺术胜举，马戏大师约翰·林林为佛罗里达留下了豪华的林林艺术博物馆。其中的马戏博物馆则向游人讲述了著名马戏家族的历史演变。

你可别小看这座林林艺术博物馆，馆藏多到、精致到你完全不可想象。这里珍藏着世界上最大的微缩马戏团立体模型。你每每挪动一小步，那些微型小木偶就会随着你而移动。作为博物馆的一部分，这里还有雕塑花园以及21个由Rubens、El Greco和Gainsborough等大师在内创作的作品。

为什么要在佛利蒙市位处城市东面的Niles小镇开设奈斯默片博物馆？为何满街所见都是卓别林的各式张贴画？

你没猜错，这里的确与电影产业息息相关！1910年前后，Niles小镇曾是红极一时电影公司Essanay制片厂的巨型片场。总部设在芝加哥的Essanay制片厂，随后将业务扩展到了佛利蒙市邻近铁路的Niles小镇。再然后，就里就开始大力兴建片场，大规模生产无声电影。

原先的Essanay制片厂虽然早已不复存在，但当年供演员居住的八栋小屋，至今还静谧的矗立在那里。期待从博物馆内寻找Niles小镇衰落的原因，但却不得而知。有人说，起因是一场大火，有人说，卓别林不喜欢制片厂的摄影棚，还有人说，卓别林更偏爱芝加哥舒适的生活环境......不管是何原因，美国的电影产业在洛杉矶蓬勃发展起来，而Niles小镇却将自己的时光永远地定格在了1916年。

电影《弗里达》让更多的人认识了这位女画家，怀着敬仰之情前来瞻仰弗里达·卡洛（Frida Khalo）曾居住且工作过的地方。

她出生在这所位于位于科约阿坎区中心的这所蓝房子（la Casa Azul）。里面摆放了每件物品都充满着她的生活片段，每件艺术品及艺术收藏都见证过她的喜怒哀乐。

床边尚保存着弗里达的骨灰，与墨西哥知名传奇艺术家Diego Rivera婚后也在此居住过一段时间。离婚后的他们亦居住在此，但在不同单元。

高更曾经为了寻找平静与脱离所谓“文明”的影响，从而创作最简单与纯粹的艺术，而大溪地正是他试图回归本真，使用最原始表达的栖息之处。大溪地，地处新西兰北方，夏威夷以南，如一块宝石镶嵌在广袤的南太平洋之上，这里参与了毛姆的《月亮与六便士》，见证了高更对后印象派风格的一次萃取与提炼。

高更曾经为了寻找平静与脱离所谓“文明”的影响，从而创作最简单与纯粹的艺术，而大溪地正是他试图回归本真，使用最原始表达的栖息之处。大溪地，地处新西兰北方，夏威夷以南，如一块宝石镶嵌在广袤的南太平洋之上，这里参与了毛姆的《月亮与六便士》，见证了高更对后印象派风格的一次萃取与提炼。

巴黎加尼叶歌剧院是一座由法国建筑师查尔斯·加尼叶设计的新巴洛克式建筑。打开演奏厅的金色大门，上千个红色天鹅绒座映入眼帘。抬头望去，缤纷绚丽的马克·夏卡尔的天顶画呼唤着参观者更多的关注：红、黄、蓝、绿、白五个色块将天顶切割，夏卡尔用他充满童话色彩的笔触勾勒出一幅幅歌剧中的经典场景——瓦格纳的《崔斯坦与伊索德》、柏辽兹的《罗密欧语茱丽叶》、德彪西的《佩利亚与梅利桑》等。同时巴黎的四大名胜——圣母院、凯旋门、埃菲尔铁塔与加尼叶歌剧院本身都被融进了天顶画中。

也许你根本想象不到，在歌剧院的底层有一个6米深的巨大蓄水池！这个水池是因为修建歌剧院而不小心挖通了地下水而不得已所修建的。没有想到却为《剧院魅影》中女主角与魅影相遇的重要桥段提供了最神秘诡异的“舞台布景”：音乐剧里魅影用小船载着昏迷的克里斯汀通过漆黑黏稠的水面到达他的“地下宫殿”。同时，《剧院魅影》中的水晶灯坠落事件也是取自于发生在加尼叶歌剧院的真实事件：1896年，在歌剧《忒提斯与佩雷》即将结束的时候，观众席上方的水晶灯突然掉落，造成一名观众死亡。现实与虚幻的结合，为这座始建于1861年的古典建筑增添了更多的神秘色彩，你是不是很想去一探究竟呢？

地下水宫宛如幽暗仙境一般的静谧，清透的池水被灯光折射着，伴随徐徐的背景音乐，波光粼粼的水面下有游鱼穿行，目光随着鱼群移动，突然映入眼帘的是石柱下倒立的美杜莎头像，被蛇深缠绕，冷峻美丽。关于池水下 的美杜莎石像有着不同的传说。一个头像被侧放，另一个头像被倒立放置，有说法认为工匠们为了避免被美杜莎的眼睛直视而变成石头，所以刻意为之。也有人认为这两尊美杜莎头像只是为了填补石柱的高度不足而添加上的“增高石”。

这一切让人不由得思索这座庞大水库的来源。这座水库是奥斯曼帝国于公元532年修建，336根巨大石柱彰显着1500年前这个帝国巨大的国力与财力。据说，这些石柱是从遥远的安塔托利亚地区的神殿运送过来。地下宫殿修成之后，伊斯坦布尔老城的居民常常在幽静的夜里听到潺潺流水声。在《但丁密码》中，汤姆·汉克斯最终在这座地下水宫下面的美杜莎石像旁发现了最后解开谜题的线索，并与反派进行了一番搏斗。此外，这里也是007电影和成龙的《特务迷城》的取景地。

坐落于比斯坎湾水边的Pérez美术馆由普利兹克建筑奖得主Herzog & de Meuron设计并于2013年建成。即使在寒冬12月，公园式的建筑风格与阳光城迈阿密特有的热带风情为你带来一场纵身于鸟语花香的观展体验。一年常青的巨型吊篮盆栽是美术馆的招牌景观，它似乎在低语诠释着迈阿密水边的有机生命感。

伴着来自加勒比温润的海风，或坐在露台长椅上仰望湛蓝的天空，或在匆匆绿影中漫步，你总是能找到自己那最闲适的瞬间。馆内展览的风格多为当代性互动性，室内原木的装饰元素与馆外的绿植呼应，为当代艺术展带去一片生机与呼吸的律动。

公元前660年便有了这座城的身影，从拜占庭到君士坦丁堡再到如今的伊斯坦布尔一直都是兵家必争之地。多民族的统治无疑为这座城披上了一层神秘面纱，也同时为这里的建筑埋下惊奇的一笔。夏季的伊斯坦布尔未免太过炎热，冬季反而是气候最宜人的时期。有句谚语说“《古兰经》诞生在麦加，读者在埃及，珍藏在伊斯坦布尔。”——这座城便有大大小小450座清真寺，是艺术与建筑的结晶。

其中有一幢“改变了建筑史”的活标本——圣索菲亚大教堂。它诉说着一千五百年的历史变迁，见证了数个帝国兴盛衰亡。由此，不同的君王在胜利之后总会对其建筑风格与功能做一番调试。它是世界上唯一由神庙改建为教堂，有从教堂改为清真寺的纠结混搭体。庞大建筑内的马赛克装饰与壁画群也呈现出不同民族不同宗教之间相互碰撞火花和化学反应。

时尚之都米兰和普拉达，不只是浪漫和奢侈的代名词。一直活跃在当代艺术界的普拉达基金会常年来“居无定所”，带着一种“乌托邦”精神游走于意大利的废弃仓库或旧教堂等地方办展，把当代艺术以一个有趣的形式传播给大家。如今，曾经“浪迹多年”的普拉达基金会（Fondazione Prada）不光落户威尼斯和米兰，更在2007年，邀请大名鼎鼎的建筑师库哈斯（Rem Koolhaas）将米兰一座1910 年代的酿酒厂打造成新场馆。拥有醒目金箔外饰的普拉达基金会米兰新馆，自开幕以来便成了城中规模最大的世界级当代艺术空间。库哈斯在看似朴实的工业化外墙上贴金箔来复刻中古世纪当地就有的建筑技术，这种“古典与现代”交融的理念也贯穿了整座建筑。

普拉达基金会米兰馆入口处的bar luce也是城中文艺青年的最爱… 由《布达佩斯大饭店》的导演韦斯• 安德森“跨界”操刀设计，重现了50－60年代经典的米兰咖啡馆氛围。 安德森曾表示，酒吧的设计灵感来源就是米兰这座艺术之城。 天花板和墙面的装饰仿佛是被誉为“意大利客厅”的维伊托曼纽二世拱廊的微缩版；家居的摆放、空间的布局也汲取了意大利电影《米兰奇迹》和《洛克兄弟》的创意；而室内陈列和色调也不禁令人联想到意大利二十世纪五六十年代的流行文化和美学。

日本香川县濑户内海的直岛上，随处散落着许多备受瞩目的艺术家的人气作品。踏上静谧的小岛，可以一面享受海风轻抚，一面欣赏波点女王草间弥生的南瓜。地中美术馆更是艺术爱好者来到岛上不可错过的景点之一。馆内藏有莫奈、詹姆斯特瑞尔(James Turrell) 等艺术家的作品，美术馆场馆也是由明星建筑师安藤忠雄设计。

说起安藤忠雄， 这位名声斐然的大师将“自然·建筑·艺术”的理念，在这座山海拥簇的小岛上，诠释地淋漓尽致。大阪出生的他一直对内海若隐若现的海景念念不忘，因此与直岛结下不解之缘。除了地中美术馆之外，安藤忠雄还精心打造了李禹焕博物馆、南寺、Benesse House 博物馆、安藤忠雄美术馆等等一系列建筑。其中安藤本人的安藤忠雄美术馆更是建筑爱好者的朝圣地。难得来到远离尘嚣的“艺术之岛”，不如放慢脚步，漫无目的地环游，看不同时刻的光影如何与建筑大师的作品一起谱写出悦耳的协奏曲。